2014/08/19
韓国の朴槿恵（パク・クネ）大統領の名誉を毀損（きそん）した疑いで、産経新聞の加藤達也ソウル支局長（４８）に対する検察当局の事情聴取が１８日、行われた。韓国で記事をめぐり外国人記者が捜査対象となるのは極めて異例。
（中略）
今回の問題で韓国大統領府は、加藤支局長がコラムの中で主に引用した朝鮮日報に対しては、口頭による注意にとどめており、国内メディアと海外メディアへの対応の違いを疑問視する向きも少なくない。
http://sankei.jp.msn.com/world/news/140819/kor14081908230001-n1.htm
で、そのときどこで何をしていたのか、誰も大統領には事情聴取しないのかな？
引用といえば、メロディの引用ということが昔から行われている。
これはパクリとかコピペとかと、まったく違う話。
●1995/01/22
題名のない音楽会『音楽における引用の研究』
演奏：新日本フィルハーモニー交響楽団
指揮：岩城宏之『星条旗を永遠なれ』を丸ごと引用したラ・モンテ・ヤング作曲『コンポジション１９６０第１３番』。
１９６４年６月２７日、ニューヨークのカーネギー・リサイタルホールで開催されたコンサートのポスター。ジョン・ケージの一派である前衛音楽のグループ『フルクサス･シンフォニー・オーケストラ』が演奏。ラ・モンテ・ヤングはその一員。
これは「何でもいいから任意の曲を１曲演奏すること」という作品。指揮をした日本人 秋山邦晴はこのとき『星条旗を永遠なれ』を使った。引用する動機＝尊敬、パロディ、軽蔑
軽蔑の例＝バルトークがショスタコビッチ第４シンフォニーのテーマを引用しあざ笑った米のチャールズ・アイヴス
ニューイングランドの風景を描写するために、民謡やナショナル・ソングを織り込んだ。チャールズ・アイヴス『交響曲第２番 第５楽章』より
レナード・バーンスタインが高く評価して、アイブスの死後に初演。
第５楽章では『おお、コロンビア、大洋の宝石（Columbia, Gem of the Ocean）』、フォスターの『草競馬（Camptown Races）』、『久しき昔（Long, Long Ago）』、第３楽章に『America the Beautiful（美しきアメリカ）』などが引用されている。いろんな作曲家がロッシーニやパガニーニを引用している。
ベンジャミン・ブリテンが『セビリャの理髪師』を引用。
ストラヴィンスキーがバレエ音楽『カルタ遊び』で『セビリャの理髪師』序曲を引用。『カルタ遊び』はポーカーのようすをダンサーが表現する趣向。ストラヴィンスキー『バレエ音楽「カルタ遊び」第３ラウンド』より
ワグナー『トリスタンとイゾルデ』の最初のモチーフ
イタリアの前衛音楽家ベリオはマーラーの『交響曲第２番「復活」』をベースにして、それにスキャットのコーラスを乗せている。自分で自分の曲を引用するという例がある。ずうずうしい。
リヒャルト・シュトラウス『英雄の生涯』。自分のことを英雄として、晩年に自分の名作を回想する。
モーツァルトが歌劇『ドン・ジョヴァンニ』第２幕第１３場「食卓の場面」で『フィガロの結婚』から引用。モーツァルト『歌劇「ドン・ジョヴァンニ」第２幕第１３場』より
チャイコフスキー『序曲「１８１２年」』より
ナポレオンの軍勢を象徴するのがフランス国歌『ラ・マルセイエーズ』。ロシア軍は帝政ロシア国歌。
『ラ・マルセイエーズ』が引用される例も多い。ビートルズも。
Holst: Second Suite for Military Band in F major Op.28-2
ホルスト：吹奏楽のための組曲 第2組曲
NHK Symphony Orchestra Wind Section
Cond: Shigeo Genda
吹奏楽、管弦楽等では、古謡を素材にするのは常套的だ。
たいてい出身国のものが多いが、エキゾチックな興味から中東やスラブ系の旋律が扱われたりもする。
いわゆる流行音楽において、Public Domain（著作権切れ）となっている有名なメロディを借用する利点は大きい。
丸まる使って新たに詞をつけたり、一部引用してアクセントに使ったり、
とにかく誰もが知ってるメロディなので、聞いたらアレッと思う。つまりフックがある。
著作権者やその継承者にすでに権利がないので、カネを払う義務も生じない。
Larry Green and his Orchestra – Beg Your Pardon（1948）
vocal by The Trio
冒頭、『運命』のアレ。
◆ ◆ ◆
Hoagy Carmichael with The Chickadees – Huggin’ And Chalkin’（1947）
orchestra conducted by Vic Schoen
後半、ローン・レンジャーでおなじみのロッシーニ『ウィリアム・テル序曲』のメロディが引用されている。
Judy Thomas – Don’t Feel Like The Lone Ranger（1964/08）
Composer: Ray Stevens
シングル “Golden Records” のＢ面。
『ウィリアム・テル序曲』が引用されている。
３度目の引用。
◆ ◆ ◆
The Titans – Tchaikovsky Rides Again（1963/08）
シングル “Summer Place（夏の日の恋）” のＢ面。
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲 第１番 変ロ短調 Op. 23 第一楽章
Jackie Wilson – Alone At Last（1960/09）
Familiar melody from Tschaikowsy’s First Piano Concerto, popularized as an instrumental by Freddy Martin in the early 1940s and also commonly known lyrically as “Tonight We Love” .
THE 1960 HITS ARCHIVE – here in one place, a comprehensive collection of ‘pop’ best-sellers and songs that made an impact that were either released or enjoyed a major chunk of their popularity within the calendar year 1960.
Ron Murphy – Forever Young（1960/07）
Ray Ellis Orchestra
Theme of Tchaikowsky’s Concerto No.1
Caterina Valente – Tonight We Love（Italy:1960）
Werner Müller And His Orchestra
◆ ◆ ◆
Mitch Miller & his Orchestra & Chorus – Napoleon（1954/06/14）
Adapted from Tchaikovsky’s “1812 Overture.”
チャイコフスキー『1812年』より「序曲」
Tchaikovsky: 1812 Overture
指揮：小澤征爾
◆ ◆ ◆
Tony Martin – Tonight We Love（Concerto No.1, B Flat MInor）（1941）
orchestra conducted by David Rose
Following the success of Freddy Martin’s instrumental hit of Tschaikowsky’s Piano Concerto No. 1 in B Flat Minor, both Freddy and Tony Martin recorded top-10 charted lyrical versions.
Freddy Martin and his Orchestra – Tonight We Love（1941）
vocal: Clyde Rogers
（Worth-adapted by Austin and Martin）
Martin’s lyrical treatment of his recent instrumental chart-topper based upon Tschaikowsky’s Piano Concerto No. 1 in B Flat Minor. See also Tony Martin’s version.
Freddy Martin and his Orchestra – Piano Concerto In B Flat（1941）
piano by Jack Fina
（Tschaikowsky-Arr. by Ray Austin）
The Martin band’s most famous recording spent nearly a half year on Billboard’s sales charts, including 8 weeks in the #1 spot during the autumn months. This was followed within a few weeks by the also-posted lyrical treatment “Tonight We Love,” popularized by both Freddy and Tony Martin.
Larry Clinton and his Bluebird Orchestra – Dance Of The Reed-Flutes （Danse des Mirlitons）（1940）
バレエ音楽『くるみ割り人形』第１２曲の「葦笛（Les Mirlitons）／葦笛の踊り／フランスの踊り」をスイング化。
recorded in NYC October 8, 1940
Gentle swing arrangement of a melody from Tchaikovsky’s “Nutcracker Suite.”
Larry Clinton And His Orchestra – Arab Dance（1940）
バレエ音楽『くるみ割り人形』第１２曲の「コーヒー（Le Café – Danse arabe）／アラビアの踊り」をスイング化。
Larry Clinton and his Orchestra – Abba Dabba（One of the Arabian Knights）（1937）
バレエ音楽『くるみ割り人形』第１２曲の「コーヒー（Le Café – Danse arabe）／アラビアの踊り」をスイング化。
recorded in NYC November 5, 1937
Swing adaptation of “Arab Dance” from Tchaikovsky’s “Nutcracker Suite.” Clinton also did a slower tempo re-record of the piece for Bluebird in 1940, released with the “Arab Dance” title
John Denver – Annie’s Song（1974/05 stereo 45）バック・ホーム・アゲイン
ジョン・デンバー – 緑の風のアニー
from the album “Back Home Again”（1974）
チャイコフスキー 交響曲第５番 第２楽章の旋律と酷似。
produced by Milton Okun
Pop Chart Peaks: #1 on Billboard, Cash Box & Record World – C&W Peak: 9 – A/C Peak: 1 – UK Peak: 1 （BMRB, MM…his only major record hit in England）
Ode to John’s then-wife Annie Martell Denver （they divorced in 1982）. As the story goes, he composed the initial version of the song while riding a ski lift to the top of Aspen Mountain in Colorado. And according to the record’s producer Milt Okun: “The first time I heard’Annie’s Song,’ I told John it had the same melody as Tchaikovsky’s Fifth Symphony, Second Movement, He walked over to the piano, sat for an hour and came back, and the only thing remaining from Tchaikovsky was the first five notes. It was fantastic.
John Denver – Annie’s Song（1974 mono radio promo 45）
produced by Milton Okun
Pop Chart Peaks: #1 on Billboard, Cash Box & Record World – C&W Peak: 9 – A/C Peak: 1 – UK Peak: 1 （BMRB, MM…his only major record hit in England）
Ode to John’s then-wife Annie Martell Denver （they divorced in 1982）. As the story goes, he composed the initial version of the song while riding a ski lift to the top of Aspen Mountain in Colorado. And according to the record’s producer Milt Okun: “The first time I heard’Annie’s Song,’ I told John it had the same melody as Tchaikovsky’s Fifth Symphony, Second Movement, He walked over to the piano, sat for an hour and came back, and the only thing remaining from Tchaikovsky was the first five notes. It was fantastic.”
緑の風のアニーは、デンバーの最初の妻であった Annie Martel（ウィキペディア英語版によればMartell）に捧げた叙情詩である。（中略）ただし歌詞の中には、Annie という名前は一言も出て来ない。なお、Annieとは1982年デンバーの家庭内暴力（首を締め、ベッドをチェーンソーで真っ二つにした）が元で離婚。
＜ジョン・デンバー – Wikipedia＞
＜参考＞
チャイコフスキー：交響曲第５番 ホ短調 作品６４ 第２楽章
ムラヴィンスキー指揮 レニングラードフィル １９６０年９月＆１１月録音
Vikki Carr – None But The Lonely Heart
ヴィッキー・カー – ナン・バット・ザ・ロンリー・ハート
from the album “Anatomy Of Love”（1965）アナトミー・オブ・ラヴ
２度目の引用。
Frank Sinatra – None But The Lonely Heart（1947）
２度目の引用。
Tommy Dorsey and his Orchestra – None But The Lonely Heart（1941）
Tchaikovsky-arranged by Axel Stordahl
recorded in NYC September 12, 1941
２度目の引用。
＜参考＞
Josef Sakonov, London Festival Orchestra – Tchaikovsky: None But The Lonely Heart
6 Romances, Op. 6, No. 6
from the album “Violinissimo: Great Violin Encores”（1972）
チャイコフスキー：ただあこがれを知る者だけが
２度目の引用。
もう一つチャイコフスキーのメロディを使った例。
『交響曲第6番ロ短調 作品74「悲愴」』より。
Gene Pitney – Take Me Tonight（1961/03）星影を歩こう
Little Anthony & the Imperials – My Empty Room（1960）
The Platters – Where（1959）
Pop Chart Peaks: Cash Box 38, Billboard 44, Music Vendor 50
Freddy Martin and his Orchestra – Now And Forever（1946）
vocal: Artie Wayne
３度目の引用。
Glenn Miller and his Orchestra – The Story Of A Starry Night（1942）星降る宵の物語
vocal: Ray Eberle
２度目の引用。
One of Tchaikovsky’s most familiar melodies–Adagio from the first movement of his Sixth Symphony （Pathetique）–was also later adapted by Freddy Martin in 1946 as “Now And Forever” and again in 1959 by The Platters as “Where.”
＜参考＞
チャイコフスキー『交響曲第6番ロ短調 作品74「悲愴」』第1楽章
指揮：ヨハネス・ヴィルトナー
演奏：フィルハーモニア・カソーヴィア
Tchaikovsky : Symphony No. 6 in B minor, Op.74, Pathétique
Johannes Wildner （ Conductor ）
Philharmonia Cassovia
（Slovakian orchestra, based in Kosice.）
George Olsen and His Music – Horses（1926）
vocal: Fran Frey
チャイコフスキー作曲『四季』（Les Saisons）作品37bの「11月 トロイカで」にインスパイアされたと解説されている。
冒頭のメロディはスッペ作曲のオペレッタ『軽騎兵（Leichte Kavallerie）』の序曲に含まれるものだろう。
２度目の引用。
Four Aces – To Love Again（1956）
Carmen Cavallaro – To Love Again（1956）
from the movie “The Eddy Duchin Story”（1956）愛情物語
Eddy Duchin and his Orchestra – My Twilight Dream（1940）
vocal: Tony Leonard
Based on Chopin’s Nocturne in E Flat.
３度目の引用。
Though it’s his solo piano instrumental that’s been most commonly reissued over the years, this is the second of two pre-war vocal versions that Duchin recorded while signed to the Columbia label.
The most famous of Chopin’s piano nocturnes would in 1956 also become known under the title “To Love Again” following its use in the popular film “The Eddy Duchin Story” (performed in the soundtrack by Carmen Cavallaro.
Eddy Duchinand his Orchestra – My Twilight Dream（1940）
vocal: Tony Leonard
エディ・デューチン楽団のテーマ曲。
ショパン『夜想曲第2番変ホ長調 Op.9-2（Nocturne No.2 E-Flat Major Op.9-2）』
René Touzet And The Cha-Cha Rhythm Boys – Cha Cha in Nocturne
こちらはチャチャチャ化。
Sal Franzella And His Quintet – Fantastic Impromptu（1954）
from the EP（”X” EXA 27）”Clarinet Marmalade”（1954）
シングル（”X” 4X-0008）”Impossible Motion” のＢ面。
ショパン『幻想即興曲』。
The Harmonicats – Fantasy Impromptu（1947）
with rhythm accompaniment
ショパン：幻想即興曲をアレンジ。
Perry Como – I’m Always Chasing Rainbows（1945）
One of eight Perry Como hits included in this collection （1946 was a very good year for Mister C）, the tune was featured in the Betty Grable film “The Dolly Sisters.” The familiar melody is from Chopin’s “Fantasie-Impromptu” with lyrics added in 1918 when “I’m Always Chasing Rainbows” had first been a major song hit. See also the version by Dick Haymes & Helen Forrest.
Claude Thornhill and his Orchestra – I Found You In The Rain（1941）
vocal: Dick Harding
SP盤 “The Bells Of San Raquel” のＢ面。
ショパン前奏曲 Op.28: 第7番 イ長調のスイング化。
３度目の引用。
recorded in NYC October 6, 1941
Adapted from Chopin’s “Prelude No. 7”
Judy Garland – I’m Always Chasing Rainbows
From the movie “Ziegfeld Girl”（1941）美人劇場
ショパン『幻想即興曲』の一部メロディに英詞をつけたもの。
Charles Harrison – I’m Always Chasing Rainbows（1918）
２度目の引用。
Chopin: Fantasie-Impromptu Op. 66
Joe Tobiason
2015/04/20 に公開
Richard Himber and his Essex House Orchestra – See Sharp（1938）
ショパンの『ワルツ第7番 嬰ハ短調 Op.64, No.2（Waltz No. 7 in C-Sharp Minor, Op.64, No.2）』をスイングにアレンジ。
One of Chopin’s familiar melodies is presented in gently-swinging Himber style.
Engelbert Humperdinck – When There’s No You（US:1971/02, UK:1971/04, mono 45）
エンゲルベルト・フンパーディンク – ひとりゆく路
Composer: Reed, Rae
ルッジェーロ・レオンカヴァッロのオペラ『道化師（I Pagliacci）』（1892年初演）第１幕のアリア『衣装をつけろ（Vesti la giubba）』に英語詞を付けアレンジした楽曲。
２度目の引用。
produced by Gordon Mills
Pop Chart Peaks: Record World 36, Cash Box 37, Billboard 45 – Easy Listening Peak: 1
Melodic portions based upon the familiar “Vesti la giubba” aria from the Leoncavallo opera “Pagliacci.”
Teddy Randazzo – The Way Of A Clown（1960）嘆きの道化師
orchestra and chorus conducted by Sid Feller
Chart Peaks: Cash Box 30, Music Vendor 33, Billboard 44
作詞：ハワード・グリーンフィールド、作曲：バリー・マン。
コーラス部分は『衣装をつけろ』を引用。
２度目の引用。
＜参考＞
Luciano Pavarotti performs Ruggero Leoncavallo vesti la giubba from the opera “Pagliacci”
Chuck Clark – Bring Back Your Love（1962）
タイトルは「貴女の愛を取り戻す」の意。
オペラ作曲家ヴェルディの代表作『リゴレット』の「女心の歌」のメロディか？
風の中の 羽のように いつも変わる 女心 涙こぼし 笑顔つくり うそをついて だますばかり（堀内敬三訳）
２度目の引用。
Della Reese – Don’t You Know（1959/08）
orchestra conducted by Glenn Osser
メロディはジャコモ・プッチーニ作曲の４幕オペラ『ラ・ボエーム』より「私が街をあるけば」。
２度目の引用。
Music based upon “Quando men vo” aka “Musetta’s Waltz” from the Puccini opera “La Boheme,” this was Della’s most popular hit.
Sammy Kaye with The Swing & Sway Strings – You（1952/04/25）
vocal: Tony Russo
２度目の引用。
Billboard Pop Chart Peaks: 28 （sales） & 30 （radio airplay）
Like the 1959 Della Reese hit “Don’t You Know,” this melody was based upon “Quando men vo” aka “Musetta’s Waltz” from the Puccini opera “La Boheme.” It’s not performed here as a waltz, but as an uncharacteristically lush arrangement by the Kaye band played in 4/4 time.
＜参考＞
La Bohème, Act 2 Scene and Aria: Musetta’s Waltz （Quando m’en vo’） Olga Kulchynska
Gran Teatre del Liceu
Conductor Marc Piollet
Director Jonathan Miller
Eleonora Buratto （Mimí）
Olga Kulchynska （Musetta）
Saimir Pirgu （Rodolfo）
Gabriel Bermúdez（Marcello）
Isaac Galan （Schaunard）
Paul Gay （Colline）
Fernando Latorre （Benoît / Alcindoro）
Barcelona, July 2016
Kokomo – Asia Minor（1961）
Edvard Grieg: Piano Concerto in A minor Op.16（1868）
エドヴァルド・グリーグ『ピアノ協奏曲イ短調 Op.16』
Freddy Martin and his Orchestra – Grieg Piano Concerto（1942）
piano by Jack Fina
Nancy Sinatra – Like I Do（1962/01）
ナンシー・シナトラ – レモンのキッス
ポンキエッリ オペラ『ラ・ジョコンダ』第3幕 バレエ音楽「時の踊り」
Composer: Bob Manning
３度目の引用。
Spike Jones and his City Slickers – Dance Of The Hours（1949）
commentator: Doodles Weaver
こちらは破壊的「時の踊り」。
２度目の引用。
＜参考＞
1949 Special DJ Promo 78: Spike Jones Describes The Musical （?） Instruments in “Dance Of The Hours”
Peater Jay & The Jaywalkers – Can Can ’62（1962）
オッフェンバックのオペレッタ『天国と地獄（地獄のオルフェ”Orpheé aux Enfers”）』序曲第3部のロックンロール版。