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めぢから? 成田屋の「にらみ」のことか?

め‐ぢから【目力/▽眼力】
1 目の表情や視線が他人に与える印象。特に、その人の意志や内面の強さなどが現れているように感じさせる目の表情。視線自体から感じる圧力・圧迫感。「―がある」
2 あるものを見て、それを頼りに思うこと。
「柴の家居を―に、漸(やうやう)鄙(たどり)つく息も苦しき胸を撫おろし」〈浄・源頼家源実朝鎌倉三代記〉
[補説]「眼力(がんりき)」は別語。

<めぢから【目力/眼力】の意味 – 国語辞書 – goo辞書>
http://dictionary.goo.ne.jp/leaf/jn2/217555/m0u/%E3%82%81%E3%81%A2%E3%81%8B%E3%82%89/

私の持ってる広辞苑には載ってないので新しい言葉かと思いきや、大昔からあったんですね。

すっぴんとメイク後の落差が大きい人たちの写真 (  ↓ ↓ ↓  )

Eddie Moses – Plain Girl(1961)

Bobby Darin – Plain Jane(1959)
タイトルは「平凡な女性」「フツーの女の子」の意。

すっぴんを見てギョッとした経験は何度かあります。一番違うのは目許の印象。
女性の場合、化粧をしてると心が落ち着くなんて よく云いますね。自己満足のほかに、自分を鼓舞したり、こころを防衛する役目もあるかもしれません。また社会生活上、少しでもキレイに見える、相手に好印象を与えることが損得にも大きく関わってきますから、その意味でもお化粧は必須なんでしょうけど、こういうのを見せられると「男に生まれてよかったかも」と思ってしまいます。

Jack Kirby – Cheer Up Little Angel(1962)
邦題をつけるとしたら「恋はチラ・チラ」なんてどう?

以下、「化粧」「Makeup」「Make Up」を含む投稿。

こちらは007シリーズを彩ったボンドガールたちのナウ・アンド・ゼン。

Kenny Loggins – Now And Then
ケニー・ロギンズ – ナウ・アンド・ゼン
from the album “Keep The Fire”(1979)キープ・ザ・ファイア

Mac Davis – Every Now And Then(1976/09)

Palmer C. Rakes – That Was Then(1970/01/02)
シングル “Veronica” のB面。
“That Was Then, This Is Now” は「昔は昔、今は今」「それはその時の話で、今は事情が違う」というフレーズ。

Danny Williams – Now And Then(UK:1966/04/07)
シングル “Don’t Just Stand There” のB面。

Carolyn Daye – Every Now And Then(1966/01)
シングル “I Love You A Thousand Ways” のB面。

Out of Los Angeles, this disc, released in November of 1965 was the first of three singles issued on the Liberty label by Miss Daye, an obscure vocalist who sounds very much like a soulful Connie Francis.’Every Now And Then’ is a big Spector-styled production that was arranged and produced by Anita Kerr in a similar style to that of the big, tension-building recordings of the Righteous Brothers.

Paul Whiteman’s Swing Wing – Now And Then(1939)
vocal: Four Modernaires

recorded in NYC April 8, 1939
Backing up the Mods is Whiteman’s reduced-size (nine-piece) Swing Wing, featuring a trombone solo by Miff Mole.

昔日の面影いまいづこ? いやお互い様ですな。
人生は短い。生きてるうちが花です。

The Ovations – Pretty Little Angel

  ※(追記:この動画は削除されました

 

Billy Meshel – My Little Angel

2012年10月22日、東京電力が「福島第一原子力発電所1~4号機の廃止措置等に向けた中長期ロードマップ進捗状況(概要版)」を発表した。
同資料では、福島第一原発1~3号機原子炉建屋からの現時点の放出量(セシウム)放出量に関する最新データが公開された。

1~3号機原子炉建屋からの現時点の放出量(セシウム)を,原子炉建屋上部等の空気中放射性物質濃度(ダスト濃度)を基に,1号機約0・002 億ベクレル/時,2号機約0・008 億ベクレル/時,3号機約0・006 億ベクレル/時と評価。1~3号機合計の放出量は設備状況が変わらないこと等から先月と同様に最大で約0・1 億ベクレル/時と評価。これによる敷地境界における被ばく線量は0・03mSv/年と評価。(これまでに放出された放射性物質の影響を除く)

10月も9月と変わらず最大で毎時1000万ベクレルの放射性セシウムが放出されている。
単純計算すると最大で1日2億4000万ベクレルが放出されていることになる。
http://www.best-worst.net/news_amdghTYGx8.html

除染効果が一時的でしかないことを裏付けてますね。
骨折り損・徒労とは申しませんが、元を断たない限り「ザルで水を汲むような」「賽の河原の積み石のような」「シーシュポスの刑罰のような」と云わざるをえません。
そして今も出続けている各種の放射性微粒子により、日本全国、近隣諸国、北半球、ひいては全地球が汚染され続け、ゆっくりかもしれないけれども我々が被曝限度に近づいているという事実も忘れてはなりません。

私たちは原発事故以来、少量の 被曝と内部被曝をし続けている。

Bobby Vinton – There! I’ve Said It Again(1963/11/08)ブルー・ファイア
2度目の引用。

orchestra and chorus conducted by Stan Applebaum
(Charted late 1963) 1964 Pop Chart Peaks: #1 Billboard, Cash Box, and Music Vendor
Bobby’s equally-popular follow-up release to “Blue Velvet” was this year-straddling winner, reviving Vaughn Monroe’s #1 hit of the mid-1940s

◆    ◆    ◆

Jimmy Dorsey and his Orchestra – There! I’ve Said It Again(1945)
vocal: Teddy Walters
2度目の引用。

recorded March 28, 1945
Billboard Chart Peaks: 8 (radio play), 12 (jukebox)

Vaughn Monroe and his Orchestra – There! I’ve Said It Again(1945)
vocal: Vaughn Monroe and The Norton Sisters
“Rum And Coca-Cola” のB面。
2度目の引用。

Arranged By: Don Costa(Don Costa is uncredited as arranger)
Recorded in New York, December 21, 1944

◆    ◆    ◆

Benny Carter and his Orchestra – There, I’ve Said It Again(1941)
vocal: Roy Felton
2度目の引用。

recorded in NYC January 21, 1941
1st Recording Of “There, I’ve Said It Again”
Initial swing-era recording of the ballad which would later become a million-seller hit for both Vaughn Monroe (1945) and Bobby Vinton (1963-64)

大事なことですからもう一度書きますよ(笑)
私たちは原発事故以来、少量の 被曝と内部被曝をし続けている。

Sally Ann Higgins – Blue Angel(1964/05)

いや青くなってるバヤイじゃない。
今の日本国は一種の壮大なる人体実験場と化しています。こんな状態である限り我々の未来は限りなく「暗い」。命や暮らし、子どもたちの将来よりもカネ儲けを優先させた日本人の決定的な判断ミスが招いた大いなる不幸、災厄です。
これはどう悔やんだところであとの祭り。一線を越えてしまったという点では、アメリカの広島・長崎への原発投下と同じだと、私は思ってます。

石棺化作業をすべきかどうかとか、そういう技術的なことは門外漢の私にはよく解らない。相変わらずの電力マネーの縛りか国策迎合かは知らんがマスコミの報道が日を追うごとに減ってきてます。こういう部分でもこの国は従前どおり「暗い」。
実際 メルトダウンが起きてしまったことからも察せられるように、国や電力会社、原子力村の有力メンバーたちでさえ、今はもう確信を持って何かを語ることが出来なくなっているのかもしれません。

我々はどうするべきか、この国はどうなるのか、何もかも曖昧模糊として不得要領。
……サテ、どうしたものかねぇ

Paul Whiteman and his Orchestra – What’ll I Do(1924)

recorded in NYC March 18, 1924
Irving Berlin standard introduced by Grace Moore and John Steel in the third edition of Berlin’s “Music Box Revue.”

Marcia Freer, Henry Burr – What’ll I Do?(1924)
orchestra conducted by Rosario Bourdon

recorded in Camden NJ March 20, 1924
Introduced by Grace Moore and John Steel in the third edition of Irving Berlin’s “Music Box Revue,” the great standard was also available that year in a popular instrumental dance band arrangement by the Paul Whiteman orchestra

Tommy Dorsey and his Orchestra – What’ll I Do?(1938)
(instrumental)

recorded in NYC March 10, 1938
The Irving Berlin standard was introduced on-stage in 1923 by Grace Moore and John Steel in the third edition of Berlin’s “Music Box Revue.”


The King Cole Trio – What’ll I Do(1947)

p, vo:Nat Cole
g: Oscar Moore
b: Johnny Miller
recorded in Los Angeles August 6, 1947
Billboard’Most-Played Juke Box Race Records’ Chart Peak: 8
1924 Irving Berlin standard, introduced by Grace Moore and John Steel in the third edition of Berlin’s “Music Box Revue.”

Frank Sinatra – What’ll I Do(1948)

“What’ll I Do?” written by Irving Berlin in 1924 was recorded by Frank Sinatra on October 29, 1947 and January 17, 1962. This is the first recording made in New York, with Axel Stordahl conducting and arranging, released on Columbia Records. It is available on CD in The Columbia Years 1943 – 1952 The Complete Recordings box set released in 1993. I do not own the right to the songs, audio, or images contained in this video. This sound recording is administered by SME. No copyright infringement is intended. The purpose of this upload is for viewer enjoyment and education not for monetary gain.

Frank Sinatra – What’ll I Do どうしたらいいの
from the album “All Alone”(1962)

The Spinners – How Can I(1964)

The Dovers – What Am I Going To Do(1965/09)
シングル “She’s Gone” のB面。
加州サンタバーバラのグループ。

◆    ◆    ◆

Streisand With Anthony Newley – Who Can I Turn To(When Nobody Needs Me)
バーブラ・ストライサンド – 「フー・キャン・アイ・ターン・トゥ」 with アンソニー・ニューリー
from the album Streisand “Encore(Movie Partners Sing Broadway)””(2016/08/25)アンコール

Tony Bennett – Who Can I Turn To(When Nobody Needs Me)(1964/09/15)
arranged and conducted by George Siravo

Pop Chart Peaks: Billboard & Record World 33, Cash Box 38
Tony’s most successful single release of’64 was this ballad introduced by Anthony Newley in the stage musical “The Roar of the Greasepaint–The Smell Of The Crowd.”

Anthony Newley – Who Can I Turn To
from the album “Anthony Newley, Cyril Ritchard – The Roar Of The Greasepaint – The Smell Of The Crowd”(1965)
orchestra conducted by Herbert Grossman
誰にも必要とされていない時に 運命が導くまま行かなければならない
でも君が背を向けたら誰に頼ればいい?
と歌っている。

◆    ◆    ◆

Udo Jürgens – Sag mir wie(1966/09)
タイトルは「どうすればいいか教えて」の意。

Maurice And Mac – What Am I Gonna Do(1969/04)
シングル “Lay It On Me” のB面。

◆    ◆    ◆

Rod Stewart – What Am I Gonna Do(I’m So In Love With You)(UK・US:1983/08 single version)
ロッド・スチュワート – 君はハート泥棒
タイトルは「どうすりゃいいんだ(おれはお前を愛してる)」の意。

produced by Rod Stewart, Jimmy Iovine & Tom Dowd
Pop Chart Peaks: Billboard 35, Cash Box 37 – UK Peaks: 3 (Gallup), 4 (NME), 6 (MM)

Rod Stewart – What Am I Gonna Do(I’m So In Love With You)(album version)
ロッド・スチュワート – 君はハート泥棒
from the album “Body Wishes”(1983)ボディ・ウィッシーズ

◆    ◆    ◆

Udo Jürgens – Sag mir wie(1985 version)

◆    ◆    ◆

 

 2012年1月から8月までに全国の警察が行ったストーカー規制法に基づく警告は1511件で、前年同時期より75%増え、統計を取り始めてから過去最多だった07年の1384件もすでに上回ったことがわかった。
 NHKの報道などによると、12年に全国の警察に寄せられたストーカー被害の相談や届け出は1万3456件で、前年同時期より38%増えた。
http://www.j-cast.com/2012/11/13153638.html

宗教ストーカーでは電話会社・宅配業者・郵便局・警察・検察・裁判所・議会内の(隠れ)信者、更には自称目撃者などがグルの場合があるので要注意だ。

The Cars – You Might Think(1984/02)
カーズ – ユー・マイト・シンク
つきまとう怪しい男との自覚がある若者の心情。

produced by Robert John “Mutt” Lange & The Cars
Pop Chart Peaks: Billboard & Cash Box 7
One of five Top 40 hits included in their 1984 album “Heartbeat City.”

The Brecker Brothers – Sneakin’ Up Behind You(1975/05)
タイトルは「あなたの後ろに忍び寄る」の意。
ブレッカー・ブラザーズは、マイケル(サックスとEWI)とランディ・ブレッカー(トランペット、フリューゲルホルン)のジャズ・フュージョン・デュオで、1970~1990年代に商業的に成功を収めた。
EWI とは AKAI Professional社が製造しているウインドシンセサイザー(電子管楽器)の商品名。

produced by Randy Brecker
Pop Chart Peaks: Cash Box 47, Billboard 58, Record World 62 – R&B Peak: 16
Brother session players Randy and Michael.

Horace Silver – In Pursuit Of The 27th Man
from the album “In Pursuit Of The 27th Man”(1973)
アルバム『ホレス・シルヴァー – 27番目の男(イン・パースート・オブ・ザ・27th・マン)』所収。

Drums: Mickey Roker
Electric Bass: Bob Cranshaw
Piano: Horace Silver
Vibraphone: David Friedman

Salena Jones – The More I See You(1970)

 

Glen Campbell – True Grit(1969/07 stereo 45)勇気ある追跡
同名パラマウント西部劇(1969/06/11米公開)のオリジナル・サントラ盤。グレン・キャンベル自身も淳主演級で出演している。
gritは「砂」「ザラザラの粒」、「度胸」「気骨」「胆力」の意。

arranged & produced by Al de Lory
Pop Chart Peaks: Record World 28, Cash Box 34, Billboard 35 – C&W Peak: 9 – Easy Listening Peak: 7
In addition to singing the title song, Glen also appeared alongside Oscar-winner John Wayne in the popular 1969 western film.

<参考>
True Grit – Trailer
Paramount Movies

In 1970, John Wayne won an Academy Award for his larger-than-life performance as the drunken, uncouth and totally fearless one-eyed U.S. Marshall, Rooster Cogburn. The cantankerous Rooster is hired by a headstrong young girl (Kim Darby) to find the man who murdered her father and fled with the family savings. When Cogburn’s employer insists on accompanying the old gunfighter, sparks fly. And the situation goes from troubled to disastrous when an inexperienced but enthusiastic Texas Ranger (Glen Campbell) joins the party. Laughter and tears punctuate the wild action in this extraordinary Western which features performances by Robert Duvall and Strother Martin.

 

Laura Casale – The More I See You(1967)
Spain

Chris Montez – The More I See You(1966/03)
arranged & produced by Herb Alpert

Pop Chart Peaks: Record World 14, Billboard 16, Cash Box 19
Chris brought back a popular ballad of the mid-1940s, recorded most successfully at that time by singer Dick Haymes

Pearl Woods – I’m Gonna Stick With You(1965)

Len Wade – Don’t Put Me On(1964/07)
シングル “The Night The Angels Cried” のB面。
タイトルは「私をつけないで」の意。

Del Shannon with Dick & The Teenagers – Pursuit
Recorded 1963 but first published 2004 by Bear Family Records.
pursuit は追跡、追撃、探求の意。
2度目の引用。

Brad Smith – Back-Tracking To You
backtrack は足跡を辿る、追跡する、追求する、動きを監視するの意。

Johnny Lewin – I’m Gonna Stick With You

The Acorns – I’m Gonna Stick To You(1958)
冒頭、ドアを叩く音のようにも聞こえる(笑)
2度目の引用。

Ray Smith – Right Behind You Baby(1958/04/09)
タイトルは「あなたのすぐ後ろに」の意。
典型的なロカビリー。いい出来。

Dick Haymes – The More I See You(1945)

orchestra conducted by Victor Young
Song from the film “Billy Rose’s Diamond Horseshoe”

Harry James and his Orchestra – The More I See You(1945)
vocal: Buddy Di Vito

recorded January 3, 1945
Familiar to later generations via the 1966 Chris Montez hit, this Harry Warren-Mack Gordon standard was first performed on-screen by Dick Haymes in the 1945 film musical “Diamond Horseshoe.”

 国債や借入金など「国の借金」が2012年9月末時点で983兆2950億円にのぼることがわかった。財務省が11月9日に発表した。6月末から7兆1098億円増えた。
 内訳は国債が6兆6647億円増えて、803兆7428億円。政府短期証券も5101億円増えて、125兆3669億円となった。
 総務省がまとめている人口推計(1億2753万人、10月1日時点)で割ると、国民1人あたりで771万円の借金を抱えていることになる。
http://www.j-cast.com/2012/11/12153492.html

これまで何度も書いてきたがこれは数字のマジックで実際は桁が違う。
中国が日本国債を買い増してるという。これは経済的武器にされる危険がある。
ほとんどは日本国内で買われている(実態は買わせている)から安心というのだがこれにも限界があり、そもそも国民が預金や保険料などいろんな形で出しているカネが原資であるところが決定的に問題なのだ。

Night Ranger – Sentimental Street(1985/05)
ナイト・レンジャー – センチメンタル・ストリート

produced by Pat Glasser
Pop Chart Peaks: Billboard 8, Cash Box 10
This was the first of three Top 20 hits from their album “7 Wishes,” followed by “Four In The Morning” and “Goodbye.”

Bob Welch – Sentimental Lady(1977/10)
Original Promo Video

Dawnwind – I’m Sentimental Too
from the album “Looking Back On The Future”(1976)

Like a lost John Denver track, UK duo Dawnwind deliver a heartfelt memento to the past. Jon Harflett and John Perkins began playing in 1967, but released a fine melodic folk album Looking Back On The Future in 1976. The album was originally a private pressing, but was re-released in 2006 on Sunbeam. The song was written by John Perkins.

◆    ◆    ◆

Bob Welch – Sentimental Lady(1977/10 stereo 45)
ボブ・ウェルチ – 悲しい女
2度目の引用。

produced by Lindsey Buckingham & Christine McVie
Pop Chart Peaks: Cash Box 4, Record World 7, Billboard 8 – A/C Peak: 10
Several years before Welch released this top-10 solo version of “Sentimental Lady,” he had written and performed the song while a member (1971-74) of Fleetwood Mac. It appeared on the group’s LP “Bare Trees” and was also released as a single. Lindsey, Christine, and Mick are heard in various vocal and instrumental capacities on this 1977 track.

Bob Welch – Sentimental Lady(1977 mono radio promo 45)
2度目の引用。

produced by Lindsey Buckingham & Christine McVie
Pop Chart Peaks: Cash Box 4, Record World 7, Billboard 8 – A/C Peak: 10
Several years before Welch released this top-10 solo version of “Sentimental Lady,” he had written and performed the song while a member (1971-74) of Fleetwood Mac. It appeared on the group’s LP “Bare Trees” and was also released as a single. Lindsey, Christine, and Mick are heard in various vocal and instrumental capacities on this 1977 track.

Fleetwood Mac – Sentimental Lady(1972/05)
フリートウッド・マック – 悲しい女
2度目の引用。

Composer: R. Welch
1st Recording Of “Sentimental Lady”
Several years before Bob Welch released his top-10 solo version of “Sentimental Lady” he had written and performed the song while a member (1971-74) of Fleetwood Mac. It appeared on the group’s LP “Bare Trees” and was also released as a single.

◆    ◆    ◆

Duke Ellington and his Orchestra – In A Sentimental Mood(1935)
2度目の引用。

1st Recording Of”In A Sentimental Mood”
Performed in F Major, unlike his legendary 1963 recording with John Coltrane in Db.

Benny Goodman and his Orchestra – In A Sentimental Mood(1936)

arranged by Jimmy Mundy
recorded in NYC June 15, 1936
Issued on the flip side of the popular Goodman hit “These Foolish Things (Remind Me Of You)”, this Duke Ellington composition was originally recorded by the Ellington band in 1935

Ames Brothers – Sentimental Me(1950/09/15)
orchestra conducted by Roy Ross

As if occupying the top spot in the country with their novelty “Rag Mop” wasn’t enough of a surprise for the new hit-making quartet, everyone began flipping it over and “Sentimental Me” turned into an even bigger hit, spending 27 weeks on the Billboard singles charts.
Once “Rag Mop” began to fade, the flipside ballad was still on the rise; so Coral Records reissued “Sentimental Me” with a different number and the new B-side “Blue Prelude.” In searching through piles of old 78s you’ll see both versions. The Russ Morgan and Ray Anthony versions are also posted.

Ray Anthony and his Orchestra – Sentimental Me(1950/04)
vocal: Ronnie Deauville

Anthony’s recording of this popular ballad was one of three versions to reach top-10 on one or more of Billboard’s weekly singles charts…a #7 radio airplay hit. See also the “Sentimental Me” posts by Russ Morgan and The Ames Brothers (a #1 record)

Russ Morgan and his Orchestra – Sentimental Me(1950)
vocal: Russ Morgan and The Morganaires

The final national top-10 single for’Music In The Morgan Manner’ was this second most popular recording of “Sentimental Me,” the #1 Ames Brothers hit.

Vaughn Monroe and his Orchestra – Something Sentimental(1945)
vocal: Vaughn Monroe and The Norton Sisters
2度目の引用。

A medium-sized hit for “Mr. Iron Throat,” released in-between his #1 records of “There! I’ve Said It Again” and “Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!”

Duke Ellington and His Famous Orchestra – Sentimental Lady(1943)
alto sax solo by Johnny Hodges

Among the more popular of Duke’s 1940s record releases was the double number-one (R&B chart) two-sider “A Slip Of The Lip (Can Sink A Ship)” and this gorgeous instrumental Johnny Hodges showpiece. Songwriter Bob Russell, who also attached lyrics to Ellington’s “Don’t Get Around Much Anymore” and “Do Nothin’ Till You Hear From Me,” wrote words for “Sentimental Lady” and turned it into the ballad “I Didn’t Know About You.” There’s also a commonly reissued alternate take of this number floating around that has a different piano intro by Duke.

Bing Crosby – On the Sentimental Side(1938)
orchestra conducted by John Scott Trotter

recorded in Los Angeles January 21, 1938
Introduced on-screen by Bing in his film “Dr. Rhythm,” which also included in the cast Mary Carlisle, Beatrice Lillie, Andy Devine, and Sterling Holloway

Paul Whiteman and his Orchestra – Gettin’ Sentimental(1931)
vocal: The Romancers
recorded in Chicago October 1, 1931

◆    ◆    ◆

Gogi Grant – I’m Gettin’ Sentimental Over You
ゴギー・グラント – センチになって
from the album “Granted… it’s Gogi”(1960)グランテッド・イッツ・ゴギー

Nelson Riddle and his Orchestra – I’m Getting Sentimental Over You(1957)

(a la “Lisbon Antigua”)
Riddle may have had tongue planted firmly in-cheek when he wrote this arrangement for the famous Tommy Dorsey theme. Almost to the point of parody, it reprises the structure of his 1956 million-seller “Lisbon Antigua”….except for the melody, of course. The single reached #80 on the national Music Vendor record chart.

Tommy Dorsey and his Orchestra – I’m Gettin’ Sentimental Over You(1947 version)

recorded in Hollywood July 8, 1947
A new and slower update of Tommy’s famous theme, first recorded with his own band in October 1935. The DAHR doesn’t address this particular track, and documentation is a bit sketchy (let me know if you have further info), but I’m assuming that this longer track which appeared on the Readers’ Digest “Great Band Era” LP box was recorded at the same July 8, 1947, session which produced the shorter version (an edit of this one?) which was issued on 10-inch RCA Victor 20-2932.

Tommy Dorsey and his Orchestra – I’m Getting Sentimental Over You(1935 single version)センチになって

Here’s TD’s most well-known recording of the band’s famous theme, a song which he had recorded twice previously with the Dorsey Brothers Orchestra (Tommy and Jimmy split in May 1935).

Dorsey Brothers’ Orchestra – I’m Gettin’ Sentimental Over You(1934)センチになって
vocal: Bob Crosby

recorded in NYC August 15, 1934
The Dorsey Brothers band had first recorded the song in 1932 for Brunswick with a Jean Bowes vocal, while Tommy would adopt it as his theme and record his own famous version in 1935 after forming his own band.

Carroll Gibbons(Poano) and his Boy Friends – I’m Gettin’ Sentimental Over You(1933)
(instrumental)
recorded in London July 20, 1933

Dorsey Brothers’ Orchestra – (I’m Gettin’)Sentimental Over You(1932 version)
vocal: Jean Bowes
recorded in NYC September 24, 1932

◆    ◆    ◆

Ben Pollack and His Park Central Orchestra – Sentimental Baby(1928 78rpm version)
vocal: Gene Austin

recorded in NYC December 3, 1928
Jack Teagarden and Benny Goodman take solo turns on this tune, also heard on some LP and CD compilations in an alternate-take version. The Pollack flip side is “Then Came The Dawn” with a Dick Robertson vocal

Phil Ohman and Victor Arden with the Regent Club Orchestra – Sentimental Me (1926)

recorded November 11, 1925
The piano duo plays a Rodgers & Hart tune from the first edition of the popular musical revue “Garrick Gaieties,” which included among its cast Libby Holman, Sterling Holloway, and Lee Strasberg.

The Knickerbockers – Sentimental Me(Intro: April Fool)(1925)
conducted by Ben Selvin

recorded in NYC July 15, 1925
A couple of Rodgers & Hart tunes from the first edition of the popular musical revue “Garrick Gaieties,” which included among its cast Libby Holman, Sterling Holloway, and Lee Strasberg. On the Selvin flip is the most memorable hit from the show, “Manhattan”. For a couple of other popular recorded versions of “Sentimental Me,” here’s the Arden-Ohman and the Paul Whiteman (included as a medley with “Manhattan”)

<参考>
Gene Austin – I’m in a Mellow Mood

アメリカ各地の美術館がこぞって収蔵し話題になっている「Googleストリートビューを使った作品」とは
(中略)
いまや世界中の道を網羅している感のあるストリートビューは、ご存知のとおり、専用のカメラを搭載した車で、世界各地の通りを走りながら自動的撮影されたものです。そこには作家的な意図は全くないといえますが、ときとしてハッとするような「何か」がとらえられていることも。
(中略)
およそ1万5000ショットの画像の中から80点をセレクトして再撮影。そうした行程によって新たに切り取られた画面に表現されているのは、強く活気ある世界のリーダー国のイメージとはかけ離れた、荒涼とした剥き出しのアメリカの姿です。
”A New American Picture” というタイトルで写真集も出版されているこのシリーズ。さる高名な写真家は「代わりにストリートビュー撮影車の運転手こそ展示されるべきだ」と批判しているそうですが、はたしてそうなのでしょうか。評価は観る人の視点に委ねられています。
http://youpouch.com/2012/11/13/90966/

写真家の視点、トリミングの妙は分かります。
ただし他人の、しかも機械的に撮られた映像の再加工でしかないですから、自分の「作品」としてカネを取るのはさもしい感じです。

The Photography of Doug Rickard | KQED This Week

  ※(追記:この動画は削除されました

 

 東洋水産の袋麺「マルちゃん正麺」が売れている。同製品の特徴は、生麺のようなコシのある食感にある。昨年11月の発売開始当初、同社は年間100億円を販売目標としていたが、200億円に上方修正。生産ラインを増設し、対応する。
 加工食品で同規模を売り上げた新商品となると、2002年に発売された日清食品のカップ麺「日清具多」まで遡る。飲料を除く加工食品全体を見ても、「マルちゃん正麺」のヒットは、10年に1度あるかどうかの水準だと言えよう。
 なぜ、これほどの大ヒット商品が生まれたのか。背景には東洋水産の堅実でマイペースな経営がある。
 コストダウンを繰り返しながら縮小均衡する国内市場で利益水準を維持し、海外展開を拡大していく──。袋麺、カップ麺などの即席麺市場だけでなく、食品業界各社に共通する課題だ。東洋水産はこうした課題にいち早く気づき、国内の即席麺市場で日清食品に次ぐ2番手を維持しつつ、海外市場で拡大を続けてきた。現在、アメリカの即席麺市場における同社のシェアは約6割、メキシコでは約8割と圧倒的だ。しかし、さらなる海外展開には慎重であり、日清食品が進出を進めるアジア地域とは今のところ距離を置いている。
 また、1990年以降、不動産投資で失敗する食品メーカーもある中、同社は投機的な活動を控えてきた。確実に稼げるところを見極め、そこで稼ぐ。その結果として生まれた潤沢なキャッシュが、新たな商品開発の原資となり、今回のヒットに繋がったと考えられる。
http://zasshi.news.yahoo.co.jp/article?a=20121114-00007817-president-bus_all

海外のマルちゃん人気は、つとに有名。
逆輸入で食べてみたいな。

2012/11/05
 日清食品は、JR渋谷駅の山手線内回りホームに袋入り即席麺「日清ラ王 袋麺」を調理して提供するラーメン店「日清ラ王 袋麺屋」を6日オープンする。5日、報道機関向けに内覧会を実施した。
 「日清ラ王 袋麺」は8月に関東甲信越、静岡限定で発売した商品で、独自製法でもちもちとした生麺の食感に近づけたのが売り。「新食感は体験していただくのが一番」(同社)として、平日は会社員、週末は多くの家族連れなどでにぎわう渋谷駅へ出店することとした。
http://sankei.jp.msn.com/economy/news/121105/biz12110513000004-n1.htm

まるで生めん。をキャッチコピーとした日清ラ王袋麺ですが、ご存じのとおり渋谷駅に登場したという事なので早速行ってきた。値段も超激安の250円というラーメンではありえない価格。もちろんそれは、袋麺という前提があるわけだからだが、煮玉子やその他具材が入ってその価格と言うのはこちらが心配してしまうぐらいに安い。
列車をイメージした店内にはラ王のポップが多く飾られており、何処となく未来的なイメージを連想させる次世代ラーメン屋。メニューは醤油と味噌の2種類しかない。値段はどちらも250円。
麺はノンフライの太ストレート麺を使い、トッピングにチャーシューや煮玉子、ホウレンソウ、メンマ、ネギ、などが入り、とても袋麺とはおもえないほどの、モチモチとした食感が味わえる、今話題の袋麺。
(中略)
肝心の味のほうだが、確かに袋麺とはいえないほどの弾力と、シコシコトした歯触り、そしてラ王ブランド納得の濃厚なスープは、250円だからという手抜き感は全く感じられない。
http://www.yukawanet.com/archives/4333379.html#more

即席ラーメン。このチープな食品との付き合いは永い。
これまでいろんな種類を食ってきた。
作るときはめったに具を足さない。足したらさらに旨くなるのは分かってるが、即席感が出ないし、第一 面倒でね。
だから私のバヤイ、即席ラーメンは孤独な人生の象徴でもあるんだ。

『日清ラ王 袋麺屋』で250円ラーメンが食べられる

  ※(追記:この動画は削除されました

 

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Bella Hemming – The Stalker Song(2014)
Written and performed by Bella Hemming.

ストーカーの歌。
(2014年3月28日)

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化粧を落としたディズニー映画のキャラたち。
(2015年8月17日)

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(2015年11月6日)

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The Horace Silver Quintet – In Pursuit Of The 27th Man
from the album ” June 1977″(Germany:2014)

Open air concert recorded by Radio Bremen on June 28, 1977 at the Market Place, Bremen, Germany.
Digipak.
Bass, Bass Guitar: Chip Jackson
Drums: Eddie Gladden
Piano: Horace Silver
Tenor Saxophone: Larry Schneider
Trumpet, Flugelhorn: Tom Harrell

(2018年5月12日)