ダンスは済んだ？ （１５）

投稿者:菅佐原 英二

2017/10/30
太眉に真っ赤なルージュ、真っ青なアイシャドウ、重いソバージュにトサカのような前髪というバブリースタイルに扮（ふん）したダンス部員たちに囲まれ、凛としたキメ顔でセンターに立った平野さん。２９日に放送された「ビートたけしの知らないニュース」では、３年生の引退公演でコラボするために、足の痛みに耐えながらもわずか５日という練習期間の中で猛特訓。４００人を前に披露した「平野ノラVer.」の”バブリーダンス”は、「しもしも、こちらゲロマブ女だゾ」「光GENJIのテレカにアナ開けたの誰よ！」などの持ちネタも盛り込み大盛況で、振り付けを考案したダンス部の指導者でもあるakane先生が「感動しすぎて１００万点！」と感涙するほどの仕上がりでした。

＜平野ノラと登美丘高校ダンス部のキレッキレなコラボダンスに感動の嵐　「5日間の練習であのダンスはおったまげ」 – ねとらぼ　より一部引用＞
http://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/1710/30/news068.html

2017/11/01
１０月３１日、NHK大阪ホールから全国に向けて公開生放送された「うたコン」にて、「バブリーダンス」動画が大ブレイク中の大阪府立登美丘高校ダンス部と荻野目洋子の初共演が実現した。
（中略）
バブル期のボディコンファッションに身を包み、切れ味たっぷりのユニークなダンスを披露、見事に日本高校ダンス部選手権で準優勝を果たした登美丘高校ダンス部の女子高生たち。そのパフォーマンス動画はYouTubeの再生回数が１,１００万回を突破する（１０月３１日現在／ https://www.youtube.com/watch?v=Lxr9tvYUHcg）など、大きな話題となっている。そして、ダンスのBGMに荻野目の「ダンシング・ヒーロー」が使用されていたことから、このたび初共演する運びとなった。

＜荻野目洋子と登美丘高校ダンス部がバブリー共演 – エキサイトニュース　より一部引用＞
http://www.excite.co.jp/News/entertainment_g/20171101/Narinari_20171101_46438.html

登美丘高校ダンス部をめぐって、国営と民放が同種の企画。オンエアは民放が鼻の差で先んじたようだ。

以下、「荻野目洋子」「ダンシングヒーロー」を含む投稿。

2017/11/01
キンタロー。＆ロペスペアが、１０月にアメリカ・マイアミで行われた社交ダンス世界選手権に出場。１１月３日（金・祝）１８時より２時間にわたって放送される『中居正広のキンスマスペシャル』（TBS系）では、世界ランカーたちを相手に想像を遥かに超える快進撃を繰り広げたこの様子に密着する。
（中略）
マイアミ大会前日、キンタロー。が泊まるホテルの部屋には”亡き両親が買ってくれたドレス”が準備されていた。両親がそれを買ってくれたのは、キンタロー。が社交ダンスで初の全国大会に出場した関西外語大学４年生の時で、彼女はこれを着て全国４位に入賞した。そんな両親とキンタロー。の夢は「世界の舞台で踊ること」。しかし、その夢があと一歩で叶う２６歳の時、母が突然他界してしまった。
その後、お笑いの道に進んだキンタロー。は、４年前『金スマ』の企画で社交ダンスを再開した。
（中略）
今回出場するのは１４カ国４０組だが、その中で一次予選を通過できるのは、およそ半数の２４組だ。「最高のプレゼントを届けたかった」と話すキンタロー。は、両親の形見である２つの指輪を胸に付け、両親に見せることができなかった世界の舞台へ。世界ランク８９位という、無名のキンタロー。＆ロペスペアにとってライバル全員が格上。しかし、ここから奇跡の快進撃が。誰も想像してなかった、日本人として初の”マイアミの奇跡”が起こる。

＜キンタロー。＆ロペス世界選手権出場『金スマ』ダンス企画で奇跡起こす マイナビニュース　より一部引用＞
http://news.mynavi.jp/news/2017/11/01/269/

社交ダンス・チャレンジ ネタ。
日本人の感性だとすぐ、コンテスト入賞とかいう方向になってしまうが、社交ダンスは欧米では「教養」なわけで、
ふつうに踊れて楽しむことこそ、大切なんだろうね。

Isham Jones’ Orchestra – Square Dance（1934）
vocal: Ed Stone

recorded in NYC December 6, 1934
The flip side is “There’s No Harm In Wishin'”.

芸名はお笑い芸人になると決めてから名古屋の西区を歩いているとキンタローという看板が目に入ったためであったが、TKOの木本がキンタロー。の思いをまとめたところ的を射ていると思い、「男の子のように強くたくましくなるように」「男ばかりのお笑い界の中で、負けないように」ということにしている。なお、句点（。）はネットで画数診断を調べた上で付け足したという。

＜キンタロー。 – Wikipedia　より一部引用＞

「。」がつくとは知らなかった。

以下、「芸名のナカグロ、句読点」に関する投稿。

 

あの頃の若者も今や掛け値なしのジジババに成り遂（おお）せた。
……あ、おれもか（笑）

 

＜参考＞
The Jerky Boys – Hucklebuck（1999）
電話のやり取り。２度目の引用。

Coast To Coast -（Do）The Hucklebuck（1980）

Anne Murray – Could I Have This Dance（US:1980/08, Canada:1980 stereo 45）
アン・マレー – 踊りましょう
日本盤シングル（1981/06/05）では “Blessed Are The Believers”（涙にぬれた夜）のＢ面。
カントリーにありがちな三拍子。

produced by Jim Ed Norman
Pop Chart Peaks: Billboard 33, Record World 48, Cash Box 53 – C&W Peak: 1 – A/C Peak: 3
Included in both the “Urban Cowboy” soundtrack and her “Greatest Hits” LP, this track won Anne a Grammy for “Best Country Vocal Performance, Female” at the 23rd Annual Grammy Awards.

Anne Murray – Could I Have This Dance（1980 mono radio promo 45）

produced by Jim Ed Norman
Pop Chart Peaks: Billboard 33, Record World 48, Cash Box 53 – C&W Peak: 1 – A/C Peak: 3
Included in both the “Urban Cowboy” soundtrack and her “Greatest Hits” LP, this track won Anne a Grammy for “Best Country Vocal Performance, Female” at the 23rd Annual Grammy Awards.

The Black Roots – Huckle Buck（1975）
UK

Jerry O – Huckle Buck（1969/02）

　　※（追記：この動画は削除されました）

 

Cool Candys – Dansa Huckle Buck（1969）
Sweden

Count Basie – The Huckle-Buck（1966）

　　※（追記：この動画は削除されました）

 

The Birdies – The Huckle-Buck’65（1965/01）
Composer: Roy Alfred, Andy Gibson

The Royal Showband, Waterford Featuring Brendon Bowyer – Don’t Lose Your Hucklebuck Shoes（UK:1965/08/27）

The Royal Showband Waterford – Hucklebuck’65（US:1965/04）
The Royal Showband, Waterford – Huckle Buck（UK:1965/12）
Composer: Alfred, Gibson
アイルランドのバンド。

The Shirelles – 20th Century Rock N’ Roll（1963/12）
シングル “Tonight You’re Gonna Fall In Love With Me” のＢ面。
流行のダンス名が羅列されている。
２度目の引用。

Composer: Ed Townsend, Jimmy Holiday
Producer, Arranger: Stan Green

Floyd Cramer – The Huckle Buck（1963/11）

　　※（追記：この動画は削除されました）

 

Ramona King – Ballyhoo（1963/07）
シングル “I Wanna Dance” のＢ面。
エデン・レコードのマークがアップルに似てる。てか、逆か。
いくつかダンス名が出てくる。

The last of only six singles to be issued on Lee Hazlewood’s Eden Records between 1962 and 1963 the last of the three discs that Ramona King’s name would be featured on while signed with the label. Composed by Edwin and Alvin Johnson （who were members of the vocal group, the Souvenirs as well as recording as the Johnson Brothers and Edwin and Alvin）, the session for’Ballyhoo” was booked at Western Recorders in Hollywood in June 1963. Under the production of Hazlewood, the legendary Jack Nitzsche provided the arrangement for the dance tune on which L.A.’s Wrecking Crew played to perfection. Ramona King continued to record with Warner Bros. where she released four excellent singles between 1964 and 1965 and then had a one disc deal with Amy Records in 1967. Miss King would have three more singles on three independent labels with the last surfacing in 1975. Ramona King went on to be a colorful storyteller and stage actress.

The Ultra Mates – The Huckle-Buck（1963/04）

Perica Stojančić – Za Sve Je Kriv Tvist（La Faute Au Twist）（1963）

Manolo Muñoz ‎- Hebilla Del Cinturon（1963）
“The Hucklebuck”

Billy Vaughn And His Orchestra – The Huckle Buck（1962）

The Instants – Gravy Train（1962）
地名（駅名？）が多数出てくる。

In the early 1960’s Betty began singing at various clubs in Santa Ana, California and throughout Orange County. In 1962, she recorded a duet with Ray Lockhart as Betty & Ray on Rendezvous Records entitled’You’re Too Much’ and followed it up with a solo single entitled,’Take Your Heart’ also in 1962 and also two singles with the label as the lead vocalist of a studio group of singesr credited as the INSTANTS. She occasionally sang with Santa Ana, neighbor, Bill Medley （who eventually became the lower voice of The Righteous Brothers） at various local clubs. While The Righteous Brothers were signed to Moonglow records, Betty and Bill Medley recorded a duet with one of Bill’s songs entitled,’My Tears Will Go Away’ which was never released. Betty eventually hooked up with Wrecking Crew pianist, Leon Russell who would produce her next record on the Philles Records subsidiary, Phi-Dan. Betty remembered rehearsing two songs with Leon at his home before they were recorded in 1965 at Hollywood’s Gold Star Studio. The tunes were a song written by country & western artist, Buck Owens entitled’Act Naturally’ which would be issued as Betty’s debut Phi-Dan single release and the often recorded,’If I Had A Hammer’ which was planned as a follow-up but ultimately was never released as a single. Betty remembered arriving at the recording date and being in awe at seeing all of the musicians including a french horn. She couldn’t believe that The Blossoms were singing background for her and commented on how beautiful and bright Darlene Love’s smile was. Just as Spector was known to do, Leon included an uninspiring two minute jam session by’The Wrecking Crew’ on the B-side to’Act Naturally’ in order to discourage DJ’s from splitting the airtime away from the intended plug side. While’Act Naturally’ may have been a country & western song, Betty Willis tore it apart left, right, up and down and turned it into something much more exciting. Unfortunately for Betty, The Beatles had recorded a version as well and DJ’s were going to play anything by The Beatles before they played a record by some unknown singer by the name of Betty Willis.
Betty recorded one final single on the Mojo label in 1967 entitled,’Aint Gonna Do You No Good’ b/w’Gone With The Wind （Is My Love）’ which had been also recorded in 1966 by Rita & The Tiaras on Dore records. The A-side of the disc was written and produced by Jackie Avery & John Farris. Both original 45’s of Betty’s and Rita & The Tiaras versions of the tune have exchanged hands for handsome sums of cash on internet auction sites.
It has been written that Betty Willis was the voice of Rachel & the Revolvers on the rare Dot single produced by Brian Wilson which is NOT true. Betty Willis and Brian Wilson never crossed paths. It has also been claimed that Alonzo Willis of The Alley Cats and session singer and later a member of The Honey Cone, Carolyn Willis were related to Betty which are both also NOT true.
Betty Willis eventually left the music business and worked many years at the U.S. Postal Service in Santa Ana California as a mail clerk before retiring. She currently lives in southern California with her daughter and grandchild.

Ernie Fields – The Charleston（1961/05）
２度目の引用。

Pop Chart Peaks: Music Vendor 44, Billboard 47, Cash Box 49
The Los Angeles studio group updates an iconic’Roaring 20’s’ title.

Ray Bryant Combo – The Huckle-Buck（1961）

　　※（追記：この動画は削除されました）

 

Lou Monte – The Huckle-Buck （Italian Style）（Roulette 1960/10）

　　※（追記：この動画は削除されました）

 

Chubby Checker – The Hucklebuck（1960/09）

The 1949 pop and R&B song hit served as Chubby’s follow-up release to “The Twist.”

James Spurill And Band – Honky Tonk Huckle Buck（1958/02）

　　※（追記：この動画は削除されました）

 

Louis Armstrong All Stars – Huckle Buck（live, 1955）
Vocal by Velma Middleton

The Band:
Louis Armstrong Tp Voc; Jack Teagarden Tb Voc; Barney Bigard Cl; Earl Hines Pn; Arvell Shaw Bs; Cozy Cole Dr; Velma Middleton Voc.

Louis Armstrong and the All Stars 1951 The Hucklebuck: Live recording in concert January 30, 1951, Civic Auditorium, Pasadena, CA issued as “Just Jazz” and rereleased in 1955 as a part of the Decca CD set, “The California Concerts” （1951 and 1955）

The Hucklebuck:
Paul “Hucklebuck” Williams （July 13, 1915 – September 14, 2002） was an American blues and rhythm and blues saxophonist and songwriter. In his Honkers and Shouters, Arnold Shaw credits Williams as one of the first to employ the honking tenor sax solo that became the hallmark of rhythm and blues and rock and roll in the 1950s and early 1960s. After performing with Clarence Dorsey and King Porter he formed his own band in 1947. He was best known for his 1949 hit, “The Hucklebuck”, a twelve-bar blues that also spawned a dance craze. The single went to number one on the U.S. Billboard R&B chart. He used the billing of Paul Williams and his Hucklebuckers thereafter. Charlie Parker had four years earlier used the same riff for his “Now’s the Time”.

＜参考＞
The Italian Hucklebuck
FlorencenGladyss
2007/07/07 に公開

Lou Monte – Italian Huckle Buck（US RCA Victor:1954/07）
orchestra conducted by Hugo Winterhalter

Novelty update of the 1949 hit “The Huckle-Buck,” first popularized as an instrumental by the Paul Williams band. Pop Chart Peak: Cash Box 15

Buck Clayton – The Huckle-buck（1954）
from “The Huckle-Buck A Buck Clayton Jam Session”

Frank Sinatra with the Ken Lane Quintet – The Huckle-Buck（1949）
orchestra conducted by Axel Stordahl
シナトラがＲ＆Ｂをカバー！

Amazingly, between mid-1947 （3 years before Mitch Miller） and early 1954, Sinatra saw only one （1） of his records reach the top 10 of Billboard’s weekly best-selling singles charts. And it was this posted track…his vocal cover of the Paul Williams instrumental R&B hit “The Huckle-Buck,” also recorded successfully by Frank’s old bandleader boss Tommy Dorsey.

Tommy Dorsey and his Orchestra – The Huckle-Buck（1949）
vocal: Charlie Shavers

With some melodic similarity to Charlie Parker’s “Now’s The Time” （1945）, “The Huckle-Buck” became a #1 R&B instrumental recording for the Paul Williams band and spawned various cover versions. The most successful was this Sy Oliver-arranged Tommy Dorsey release with vocal by trumpeter Charlie Shavers. It reached #5 on the singles sales listings, followed in 2nd place by the （also posted） Frank Sinatra version.

Paul Williams and his Orchestra – The Huckle-Buck （1949）

recorded December 15, 1948
With some melodic similarity to Charlie Parker’s “Now’s The Time” （1945） and virtually the same tune as Lucky Millinder’s release of “D’Natural Blues” （recorded only weeks after this Williams version）, “The Huckle-Buck” became a #1 R&B instrumental recording for the Paul Williams band and spawned various cover versions, most successfully by the Tommy Dorsey band,

Lucky Millinder and his Orchestra – D’ Natural Blues（1949）

recorded in NYC January 3, 1949
Billboard R&B Chart Peaks: Jukebox 4, Sales 6
Inspired in-part by Charlie Parker’s 1945 recording of “Now’s The Time,” Millinder’s “D’ Natural Blues” was an earlier title given to what instead became popularly known as “The Huckle-Buck,” recorded most successfully by the bands of Paul Williams （R&B） and Tommy Dorsey （’pop’）. Here are my various posts of “The Huckle-Buck” （aka “The Huckle Buck” or “The Hucklebuck”）

＜参考＞
The J.J. Johnson Quintet – Now’s the Time
J・J・ジョンソン・クインテット – ナウズ・ザ・タイム
from the album “J. J. In Person!”（1958）J・J・モダン・サウンド

＜参考＞
Sonny Thompson Quintet – Late Freight（1948）
featuring Eddie Chamblee on tenor sax
Billboard “Race Records” chart peak: 1 （sales & juke box）
（instrumental）

＜参考＞
Charley Parker’s Ree Boppers, Charlie Parker – Now’s The Time（1945）
SP盤 “Billies Bounce” のＢ面。
２度目の引用。

Charlie Parker Reboppers
　Miles Davis （tp）
　Charlie Parker （as）
　Dizzy Gillespie （p）
　Curly Russell （b）
　Max Roach （ds）
26.Nov.1945.WOR Studios, Broadway, NYC,

The Knickerbockers – Doin’ The Raccoon（1928）
vocal: Ben Selvin
Ben Selvin as The Knickerbockers
２度目の引用。

Bandleader Selvin is featured on vocal for both this and the posted flip side “Happy Days And Lonely Nights”. And here also is the popular George Olsen recording of “Doin’ The Raccoon”

George Olsen and His Music – Doin’ The Raccoon（1928 version）
vocal: Fran Frey, Bob Borger, Bob Rice & Jack Gifford
冒頭、会話が入る。
College men, knowledge men, Do a dance called raccoon;
という歌詞がある。
２度目の引用。

recorded in NYC September 13, 1928
One of the various’collegiate’-themed songs of the era, this post is of the popular track released on 78 in 1928. The most commonly-reissued LP and CD versions of “Doin’ The Raccoon” have used an alternate take which was recorded at the same session.

 

以下、「Now Is The Time」を含む投稿。

 

追加記事

2017/12/24
　ＮＨＫは２４日、大みそかに放送する第６８回紅白歌合戦に、歌手の荻野目洋子さん（４９）のヒット曲「ダンシング・ヒーロー」に合わせて踊った「バブリーダンス」の動画で注目された大阪府立登美丘高校ダンス部が出場すると発表した。同日放送された「Road to 紅白」（後８・４３）で、歌手の郷ひろみさん（６２）が同校ダンス部を訪問、郷さんの楽曲「２億４千万の瞳」で共演することが明らかになった。
http://www.sankei.com/entertainments/news/171224/ent1712240011-n1.html

（２０１７年１２月２４日）

追加記事

（２０１８年１月１日）

最終更新日時： 2025/06/27 金曜日, 13:54