013 緑の季節
作詞：安井かずみ、作曲：鈴木邦彦、編曲：川口真、歌：山口いづみ。発売：１９７２（昭和４７）年４月、東芝音工。
艶っぽい目をした女優さん、あるいは歌手の方がおりますね。たとえば水野久美、笹森礼子、池内淳子、松原智恵子、園まり、小林麻美、夏目雅子、細川ふみえ、藤あや子などなど……。
デビューしたばかりの山口いづみにも、私はそういう印象を持ちました。
こうした方々の中でも、見た目どおり極めて女性的な性格の方と、実はすごく男っぽいサバサバした性格で、スポーツカーをぶっ飛ばしたりするのが趣味だとかいう人もいるわけでして、当時、山口いづみはどっちのタイプだろ、なんて考えたもんです。
デビューシングルである『緑の季節』のジャケット裏に載ってるプロフィール（下に引用）を見ると、東京のど真ん中に生まれたお嬢さんだそうですね。ボウリング場とか遊園地とかゴーゴークラブとかでそれなりに遊んでてもおかしくない雰囲気です。その点じゃ境遇的には大原麗子（東京都文京区生まれ）の系統のようにも感じられます。
山口いづみプロフィール
本 名 山口 泉
生年 月 日 昭和２９年１０月３日生 １７歳
出 生 地 東京都渋谷区原宿
最終 学歴 東京女学館
サ イ ズ 身長１６０�僉‖僚釘苅粥Γ記圈。贈牽魁。廝毅検。硲牽�
足のサイズ２２・５�僉〇詢藁彰禧Γ院Γ�
家 族 父・母・妹
趣 味 レコード鑑賞、料理
ス ポー ツ 水泳
好きな 物 日本料理、プリン
嫌いな 物 レバー、なまこ
特 技 日本舞踊（若柳流）
茶道（裏千家）
好きな歌手 ディオンヌ・ワーウイック
いしだあゆみ
星座 ： てんびん座
血液型 ： Ａ
体重 ： ４４kg
日本舞踊と茶道で培った感覚は女優デビュー作品フジテレビ『続大奥の女たち・皇女和宮』（１９７２年１月。いきなり和宮役、さすがナベプロです）でただちに、また大いに役立ったのではないでしょうか。このドラマは大変好評でした。
一転、レギュラー出演した日本テレビ『雑居時代』（１９７３〜７４年）では、積極的な今風の女の子を演じてたりして、早くから演技の才能を開花させちゃってるなァというイメージでした。
- 雑居時代研究会
- 与志田の貼雑帖：雑居時代
- 夢倶楽部：石立ドラマは不滅です！！：雑居時代
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- ミュージック : コメディードラマ・ソングブック：『そよ風のように』山口いづみ
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１９７０年代後半には、頻繁にグラビアに登場したことがありました。芸能人が脱ぐというのは、所属事務所が変わる前後にありがちな現象です。
- 週刊平凡パンチ 昭和５０年１２月２２日号 ６ページ
- 週刊プレイボーイ 昭和５１年 ９月１４日号 ６ページ
- 週刊プレイボーイ 昭和５２年 ８月２３日号 ４ページ ２つ折ピンナップ両面
- 週刊平凡パンチ 昭和５２年 ９月１９日号 ６ページ
- 週刊平凡パンチ 昭和５３年１２月２５日号 ５ページ
よく「女優は男」だなんていいますから、山口いづみも男っぽい性格なのかと思いきや、堅実な結婚生活を続け、スキャンダルもなく、今ではなにやらハイソな奥様風に落ちついてます。
女優の仕事も充実していて、舞台のほか、東海テレビ制作・ＣＸ系ドラマ『偽りの花園』の早瀬川伯爵夫人＝茜役を演じたことから、若い人の認知度も高いようです。
今はプライベートも仕事もどちらも満ち足りている、ひじょうにバランスの良い状態にお見受けされるわけで、やはりこの方の中庸的・中道的性格というか、ご人徳でありましょう。
さて、そんな山口いづみがレコードデビューした１９７２年とその前後年は、まさにアイドルの当たり年でした。
１９７１年――天地真理、小柳ルミ子、南沙織、野口五郎
１９７２年――アグネス・チャン、麻丘めぐみ、小林麻美、 森昌子、郷ひろみ、西城秀樹
１９７３年――浅田美代子、あべ静江、安西マリア、キャンディーズ、桜田淳子、山口百恵、城みちる
綺羅星のごとく、錚々たるビッグネームが目白押しッてかんじですネ。
山口いづみのレコードデビューは、こうした厳しい状況にあっても万全の態勢が組まれたこともあり、それなりの成果を挙げ、期するところは達せられたと云えるでしょう。
私は当時、テレビの歌番組で『緑の季節』を歌う山口いづみを見てまして、アイドル売出しというその企みにいささかの危うさを感じ取っておりました。基本的に歌手でやっていく人じゃないなと。
それでも私はレコードを買っちゃいました。
まず歌詞が良かった。
ただ「好きだ、愛してるぅ、キャー」とかいうんじゃなくて、女性としての人生の大きな節目にとまどい、いこかもどろか思案橋じゃないですが、微妙なこころの揺れ具合を巧いこと表現しておりました。
曲もまた良かった。
私の好きだったフィフス・ディメンションの『ビートでジャンプ（Up,Up And Away）』（１９６７年５月米国発売）にクリソツだったんです……！
『ビートでジャンプ』はジミー・ウェッブ（ジム・ウェッブ）の作詞作曲、ボーンズ・ハウイの編曲、プロデュースはソウル・シティ・レコードということでジョニー・リバースとマーク・ゴードンが担当し、第１０回グラミー賞（１９６７年度）で５部門を独占するという、世界的な大ヒットを記録した名作でした。
そのころこの歌がどれほど人口に膾炙したかは、エンゲルベルト・フンパーディンク、フォーフレッシュメン、レイ・コニフ・シンガーズといったある種ソフィスティケイトされすぎてる人たち、そして日本の赤い鳥、浅田美代子までが録音してることからも容易に想像できるでしょう。ステージ１０１なんかもよく歌ってましたね。
『ビートでジャンプ』でいうところのバルーンとは風船ではなくゴンドラの付いた大型気球です。美しいその気球に乗り、空高くのぼって、この美しい世界を眺めようという、まぁ単純といえば単純な歌です。ベトナム戦争や人種差別など、世の中は醜いことであふれているので、そういったことに目を向けようという、詩人らしい皮肉というか、逆説的仕掛けを意図したという深読み・裏読みも不可能ではないですが……。
ジム・ウェッブの他の代表作――グレン・キャンベルの『恋はフェニックス』やリチャード・ハリスの一連の楽曲など――にみられる、フレーズを“半音伸ばし”で終わらせる特徴は、アップ・テンポ（多分にボサノバ的）であるせいか『ビートでジャンプ』では使われてません。
しかしウェッブの作に顕著なその“音”は、１９６０年代後半〜７０年代初頭の人々の気分・時代の空気をシンボリックに表現したものでした。当時私はこれを密かに「遠い目をした音」と号（なづけ）ておりました。……余談ですね。
さて、世界的大ヒットとなったこの『ビートでジャンプ』――。当然のごとく類似の曲がいろいろ作られました。『緑の季節』以外の例を少し挙げておきましょう。
- Don't You Care / Larry Carlton
１９６８年のアルバム『With A Little Help From My Friends』に収録。
イントロ部分を借用。 - I'll Fly / Orpheus
１９６８年のアルバム『Orpheus Ascending』に収録。
同じようなイメージでありながら、しかも絶対マネにならないようにしています。 - 渚の天使／弘田三枝子
１９６８年。作曲：筒美京平。出だしのメロディと間奏に『ビートでジャンプ』の雰囲気が。
『緑の季節』がこの曲の存在を踏まえたうえで成立したものか、気になるところです。 - 雨あがりのサンバ／ズー・ニー・ヴー
１９６８年。オリジナルは森山良子。エンディングにイントロ部分を借用。 - It's Always Somewhere Else / Walter Raim Concept
『恋よさようなら』『ウェディング・ベル・ブルース』なんかもカバーしてる１９６９年のアルバム『Endless Possibilities』に収録。
これはそこはかとなく香りがするという程度で、借用というには語弊があるでしょう。 - Fly Parade / Barbara Moore
２００１年にリリースされたバーバラ・ムーア（イギリス女性で歌手、音楽プロデューサー）の作品集（ＣＤ）に収められている曲。
１９７２年のアルバム『Vocal Shades & Tones』に収録され、発表されました。
明らかに『ビートでジャンプ』を元ネタにしながも、ちゃんと別個の曲になってます。 - いつか何処かで／平山三紀
１９７２年。伴奏の全体的なムードと、特にイントロ部分の借用が明らかで、一聴すぐにそれと判ります。 - 風に乗って／岡崎友紀
１９７３年。ＴＢＳドラマ『ラブ・ラブ・ライバル』主題歌。編曲は明らかに『ビートでジャンプ』。 - いつか何処かで／つなき＆みどり
１９７３年。平山三紀のオリジナル・バージョンとほとんど同じアレンジ。 - 雨の日の恋（Save It For A Rainy Day）／スティーブン（ステファン）・ビショップ
１９７６年のデビューアルバム『Careless』からのシングルカット。
イントロ部分を借用。
『２ちゃんねる』の『ビートルズ、オールディーズ』板、『第五次元THE 5th Dimensionフィフスディメンション』スレに以下のログを見つけました。
14 ：ホワイトアルバムさん ：04/04/02 05:41 ID:???
マリリン・マックーをメインに持ってきた初めての曲が「Wedding Bell Blues」。
で、全米１位獲得
今聴いてみると、66年発表の「青空をさがせ」よりも
67年リリース「ビートでジャンプ」のほうが古さを感じる
15 ：藤本美貴：04/04/02 18:35 ID:DVEitirE
>>14
ビルという名前の男に向かって歌ってるんだよね
「ビートでジャンプ」の方は末期プリプリがパクってた
プリンセス・プリンセスは『Diamonds （ダイアモンド） 』以外知らないので、どの曲についての見解かは判りませんが、まぁそういうこともあるかなと。
『ビートでジャンプ』には似てませんけど、やはりジム・ウェッブの詞曲、フィフス・ディメンションの歌で、空を飛ぶような雰囲気を感じさせる『マジック・ガーデン』という曲があります。サイケなイメージの歌詞からする『ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ』を意識して作ったのかもしれません。これはダスティ・スプリングフィールドのカバー盤でも知られております。
ザ・カウシルズの１９６８年の曲に『空飛ぶ心（We Can Fly）』というのがありました。これも発想は『ビートでジャンプ』に近いですが、曲調は別ものです。
“飛ぶ”ということが、あの時代のひとつのキーワードだったのかもしれません。
恋の喜び＝天にも昇る気分＝飛んでる感じ。これはしかしラブソングにありがちな表現で、『ヴォラーレ』など旧来のポピュラーソングにいくらでもその例を見つけることができるでしょう。
いまひとつは肉体的・精神的束縛から離れて、“鳥のように自由に”飛ぶという感覚。
黒人やマイノリティでいえば人種差別からの解放、
白人でいえばビート・ジェネレーション〜ヒッピー・ムーブメントに顕著だった、自由意志による社会生活離脱（ドロップアウト）、およびドラッグを利用したトリップという名の自己解放。
心の自由のイメージ、魂の自由の表現としての、こっちの“飛ぶ”は、いかにもあのころの若い白人男性が好みそうな、そういう感覚ですね。
日本でいえば『遠い世界に』、『翼をください』など。これは共時性（シンクロニシティ）ですかネ。
まぁ実際には、恋愛感情の比喩からドラッグの幻想までひっくるめて、おおざっぱに、また曖昧なまま、“飛ぶ”という言葉とイメージが“時代の空”を飛んでいたでしょうし、その“虚空”からあの時代ならではのヒット曲が次々生まれていった、ということになるんでしょう。
ジグソーの歌う映画『スカイ・ハイ』（原題：THE MAN FROM HONG KONG 直搗貴龍）のテーマ（１９７５年）となると、これは気球ではなくハングライダーですね。人気覆面プロレスラー ミル・マスカラスのテーマにもなりました。
蛇足ながら、ハングライダーは正しくはハンググライダーと言い、金属製のパイプを骨にして布地を翼の形に張った大型の凧状のもので、それに人間がぶら下がって飛びます。１９８０年代には一般の人も楽しむようになり、実際はまったく関連がないのに邦題に無理やりハングライダーと付けたこんなレコード（左）も出されました。
（似たものにパラグライダーというのがあります。こちらはハングライダーより後発のスポーツで、翼や金属製の胴体はなく、パラシュート状の布に風を受けて飛びます）
ところで、ジム・ウェッブはこの素晴らしい楽曲をものにするにあたって、どこから発想を得たのでしょうか。
私はずばり『フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン（原題：イン・アザー・ワーズ）』だと思ってます。この曲もボサノバ・アレンジにぴったり填まるものでした。
前出の“飛ぶ”でいえば、古いタイプの方、ずばり「恋の喜び＝天にも昇る気分＝飛んでる感じ」の代表選手です。
『ビートでジャンプ』はこのタイプの表現手法を援用しながらも、なおかつ気球という具体的な飛行器具を前面に出すことによって陳腐な地上を離れ、鮮烈な空の青さの“高み”に達し得た、と言えるのではないでしょうか。
大多数のアメリカ人の頭にあったそれまでの“飛ぶ”というイメージ――、プロペラ飛行機、ヘリコプター、ジェット機、人工衛星といったパワフルでスピーディーものではなく、
気球に乗ってフワフワ浮きながら飛びましょうという、非機械文明的で自然回帰的、それでいてメルヘンチックでオシャレな感じ、要するに“ラブ＆ピースな雰囲気”にあふれる飛び方をしたところが、１９６７年のスノッブな大衆の迎えるところとなり、大ヒットにつながったものと思われます。
ジュール・ヴェルヌの『八十日間世界一周』（Le tour du monde en quatre-vingt jours １８７２年刊）は１９５６年に映画化され大ヒットしましたから、ジム・ウェッブも観ていたかもしれません。アルベール・ラモリス脚本・監督のフランス映画『素晴らしい風船旅行』（Le Voyage en Ballon １９６０年）となると、、、観てるかどうかはチト怪しいですな。
青木啓（あおきひらく）著『ポピュラー音楽２００年 フォスターからボブ・ディランまで』によれば、１９０４年、アメリカで『来たまえ、私の飛行船で旅をしよう』という歌が出版されているそうです。どうやらツェッペリン号の完成にヒントを得て作られたポピュラーソングらしいのですが、今では楽譜も無く、歌詞もメロディーも不明なのだとか。
青木先生曰く
いうなれば「アップ・アップ・アンド・アウェイ」（ビートでジャンプ）の祖父みたいな歌らしい
（６３ページ）
とのこと。
ジム・ウェッブがせめてもこの歌の存在だけでも知ってたかどうか、ちょっと聞いてみたい気もします。
＜山口いづみ関連リンク＞
- (株)オフィスＰＳＣ
- 山口いづみ公式ブログ〜vert saison〜
- 山口いづみ - Wikipedia
- age1970のページ：PIN-UP GIRLS 1970s〜1980s：山口いづみ
- age1970のページ：PIN-UP GIRLS 1970s〜1980s：山口いづみ
（２００６年９月２日）
¶postscript―*
資料室を調べたら、こんな本がありました。
新潮社刊、島敏光著『ビートでジャンプ 僕のポップス回想ノート』１９９５年２月発行。
島敏光は１９６９年にタレントデビューした人で、『ヤング７２０』などで活躍。現在も精力的にＤＪ、司会、音楽・映画評論、エッセイなどの仕事をこなしている人です。
本書はそのデビュー前後を回想している自伝的エッセイ。
（２００６年９月２日）
¶postscript―*
と、ここまで読んできて私の関係者の方々は、ふと想い出されたことでしょう。
かつて私が私的に贈呈したＭＤ『20世紀の置土産』の冒頭で、風船おじさん発見のドキュメント音と、それに続いてソニー・クリスの『ビートでジャンプ』が聞こえたことを。
そう、あれは「私が新境地へテイクオフした」との婉曲な自己申告であり、かつまた日本と世界が剣呑な時代へ突入したことを報せる精一杯の警告でありましたよ。
手がかりはすべてあの中に残してあります。
どうですか、まだ捨ててなかったら、今夜あたり今一度、聴いてみては？
（２００６年９月１６日）
¶postscript―*
ＮＨＫのお昼の帯番組『LIVE スタジオパークからこんにちは』の２００６年９月現在のオープニング曲
『パークサイド・ストリート Parkside Street』
作曲・演奏：塩谷 哲
のイントロも、『ビートでジャンプ』を彷彿とさせますね。
（２００６年９月１９日）
¶postscript―*
９月２７日のワイドショーでは青い三角定規の『太陽がくれた季節』がずいぶんと流されました。
印象的なこの曲のイントロは『ビートでジャンプ』のそれの、「いずみたく」ならではの解釈だったのではないか、とふと思いました。
（２００６年９月２７日）
¶postscript―*
２００６年１０月５日、テレビで花王のハミガキ・洗口液「薬用ピュオーラ」のＣＭを見ました。このＣＭ用に作られたと思しきＢＧＭの、出だしの部分と全体の雰囲気が『ビートでジャンプ』にソックリです。
花王 ピュオーラ コマーシャル
（２００６年１０月５日）
作詞：荒木光子、作編曲：吉田正。歌：
秘すれば花、ということがあります。作詞曲：浜口庫之助、歌：伊東きよ子の『花と小父さん』はメルヘンチックなフォークソングでした。でもこの歌、ある種の童話やわらべ歌のように、本当は恐ろしい裏の意味を持っている？、、、のかもしれません。
１９９７年にリリースされたオムニバスＣＤ『幻の名盤解放歌集＊大映レコード蒸発編』には黒沢良、麻里エチコの『おじさま、いや？』という楽曲が収録されていました。
Ａ面『ジングル・ベル』、Ｂ面『別れのワルツ』。
もう一人、丸山の末流ともいうべき人物の〃お皿〃を挙げておきましょう。１９８２年ポリスターからリリースされたＫＩＮＹＡ（キンヤ）の『涙のデイト』（写真右）です。
エレキがデンデケデケデケ、ドラムがズントトスッタ…のベンチャーズ・サウンドが若者に熱狂的に受け入れられると、レコード会社はいわゆる〃リズム歌謡〃〃エレキ歌謡〃なる若向けの曲を量産するようになりました。
¶postscript―*
作詞：岩谷時子、作曲・編曲：宮川泰（ひろし）。歌：
（ああ、それとプレスリーの「ホホォミークロース」とか、バディ・ホリーの「マイペーギースウッフッウ」のような、かつてのロックンローラー達の、いわゆるヒーカップ〔しゃっくり〕唱法の影響もうかがえますね。
さて、この『ふりむかないで』には続編らしきものが存在します。『東京たそがれ』（＝ウナ・セラ・ディ東京 写真左）のＢ面曲『こっちを向いて』がそれです（１９６３年１１月発売）。
そしてこの歌は、渡辺晋が興行界の大立者・永田貞雄と共同で招聘した
さて、渡辺プロといえばキャンディーズというこれまた人気のグループがおりました。そのキャンディーズの１９７７年のアルバム『キャンディー・レーベル』（写真左）は、Ｂ面がピーナッツのカバー集で、『ふりむかないで』と『こっちを向いて』も含まれておりました。当時このバージョンを聞いて、歌の持つ時代性を洗い落としてしまったような出来に、いささか物足りなさを感じた記憶があります。
そこへいくと、１９８１年にキングレコードがリリースしたピーナッツ楽曲のフックトオン物（メドレー）『ピーナツ・ピーナツ』（写真右）からはリスペクトが感じられました。渡辺美佐も常連だった「キャンティ」というイタリア料理店の名を拝借した女の子２人組による企画物で、『ふりむかないで』を含む全９曲を、ザ・ピーナッツそっくりに歌っておりました。
¶postscript―*
聴く必ず泣いてしまう歌があります。人にもよるでしょうが私の場合『星の流れに』 『岸壁の母（菊池章子盤）』 『ああ上野駅』 『ヨイトマケの唄』 『学校の先生』、そして最も泣けるのがこの『ガード下の靴みがき』です。
¶postscript―*
¶postscript―*
作詞・ちあき哲也、作曲・小笠原寛、編曲・水谷公生、歌・沢田亜矢子。クラウンレコードのＰＡＮＡＭレーベルから１９８２（昭和５７）年のおそらく春ごろにリリースされたものです。
作詞・西沢 爽、作曲・神津善行、歌・
作曲した神津善行といえば大物有名人の葬儀のＶで夫婦そろってコメントする姿が印象的ですが、ひところはタレント活動も盛んに行い、長寿番組『家族そろって歌合戦』のレギュラー審査員をはじめ、ＴＶ・ラジオ・ＣＭで活躍、ドラマで演技にもチャレンジしておりましたね。さらにそれらと平行して、音楽イベントのプロデュース、オーケストラの指揮、楽団の理事、公益法人の役員・顧問、古楽器の復興（小楽器集団「六華仙」主宰）、著作活動（『実録ぼくの英才教育』『音楽の落とし物』『浪曲の音楽的考察』『植物と話がしたい』ほか）などにも全力投球していたわけですから、見かけによらずタフな方のようです。
中村メイコ『ママ横を向いてて』（１９５５年）、『夢をみたっけな』
――などが知られており、妻＝中村メイコの詞、また自作の詞に曲をつけた例もかなりの数に上ります。
作詞：岩谷時子、作曲･編曲：いずみたく、歌：布施明、発売：１９６７（昭和４２）年、キング。
さて、時系列的なことも書いておきましょうか。
生徒がまるで戦前のバンカラ学生のように描かれていて、さすがに“昭和４０年”ともなると、日活映画を見るたぐいの客でさえ、そのアナクロさに居心地の悪さを感じてしまうほどのものだったのです。主題歌も寮歌のようで面白くありませんでした。（同じバンカラを描くのでも『けんかえれじい』のようにセンスが良ければいいんでしょうけどね）
『これが青春だ』ではなく、ＴＶ版『青春とはなんだ』と同じく『若い明日』（布施明）だったのです。ＴＶ版『これが青春だ』（竜雷太主演）の放送開始は６６年１１月２０日でしたから、約１ヶ月、ＴＶの方が早かったわけですが、準備期間からすれば映画の方が日にちがかかるわけで、その辺の理由により、今回取り上げた歌が間に合わなかったのでしょう。
私はＴＶ版『青春とはなんだ』とほぼ同じころＮＥＴ（現在のテレビ朝日）が東映テレビプロダクションに作らせ放映していた連続ドラマ『青空に叫ぼう』のほうが、まさに現実の青春群像をよく捉えていると感じたものです。これは東映東京撮影所の現代劇の伝統とかそういうことではなく、ひとえに脚本家 小山内美江子氏の力量によるものだったのです。のちに同氏が『金八先生』シリーズを書いて、父兄はもとより学校関係者にも大いに注目され、また賞賛されたのはむしろ当然で、第１シリーズ主題歌『贈る言葉』とともに、金八ドラマ自体も後世に残っていることを思えば、東宝の青春学園ドラマというものがやはり高度経済成長のあの時代ならではのある種の気流に乗ったものであったことを認めざるを得ないのです。
作詞：安井かずみ、作曲･編曲：宮川泰（ひろし）、歌：槇みちる、発売：１９６６（昭和４１）年３月、ビクター。
そしてこの歌の後の１０年で、若者は消費文化の主役になってゆくのです。その意味で予祝的青春賛歌であり、また詞の内容からすると、これから世の中で暴れますわヨという宣言だったともいえましょう。
この歌は当時の、〃日本で人気の外人歌手による自社ヒット逆カバー路線〃に乗せられ、キング（セブンシーズ）ではスペインのマリソル（左）がスペイン語で、ビクター（ＲＣＡ）ではペギー・マーチ（右下）が完璧な日本語で、カバーしていました。
さて、槇みちるはその後、スタジオ・シンガーとして大活躍し、１９７０〜８０年代にかけて、多くの名作ＣＭソングを残しました。
早くも
仲代達矢『銀座ロックン』、三村和子・万代陽子『ロカビリー三度笠』、弟・小野透の『ボロ船ロック』など、前後に出たあまたのブーム便乗ソングとは違い、本格的なロカビリーに仕上がってます。それもそのはず、バックバンドは堀威夫とスイングウエストで、彼らのみのバージョンもリリースされました。このあたりのセンスは後年『真赤な太陽』でブルコメを起用するところでも発揮されます。
映画『銀座のお姐ちゃん』で描かれているように、愚劣な不良の音楽として〃バカビリー〃などと揶揄される存在でしたから、営業的にはモチベーションが低かったのではないでしょうか。ひばり自身はこの楽曲をどう思っていたんでしょうね？
作詞：大橋巨泉、作曲：杉原 淳、編曲：渋谷 毅、歌：木元 泉、コーラス：
◆こんにちは。物言わぬディスクジョッキー、寡黙な皿回しの菅佐原英二です。タイトルどおりとりあえず１０１枚を感想をまじえて紹介していきます。（以下、敬称を略す）◆
『逢いたくて逢いたくて』、『また逢う日まで』などタイトルや歌詞を変えヒットにつなげたケースは多々あり、また創唱者でない人が大ヒットさせる『南国土佐を後にして』、『矢切の渡し』、『テネシー・ワルツ』、『マイウェイ』のような事例も数え切れません。