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　（左）『雨のドライブ』　作詞：安井かずみ、作曲：（クレジットなし）、編曲：森岡賢一郎、歌：クッキーズ。
発売：１９６６年、ビクター。

　「クッキーズ」とは、のちに「じゅん＆ネネ」（じゅんとネネ、略称じゅんネネ）を名乗ることになる女性２人組です。
　ビクターから発売されたこのデビューシングル『可愛い花』c/w『雨のドライブ』はヒットしませんでしたが、キングに移ってからスターダムへ駆けのぼりました。同じくビクターでデビューして芽が出ず、キングで大成した例ではピンキラの今陽子がいます。

　この『雨のドライブ』、一聴すぐにそれと分かりますが、ハーブ・アルパートとテファナ・ブラスでヒットした『ア・テイスト・オブ・ハニー（蜜の味）』のパクリです。
　もっとも『蜜の味』（元は同名イギリス映画の主題歌）だってジャズの名曲『クール・ストラッティン』をダブル・テンポにしたようなものですから、責められた話じゃありません。

• SONNY CLARK　　Cool Struttin’
• A Taste Of Honey – Herb Alpert & The Tijuana Brass

　いや、私自身は『クール・ストラッティン』『蜜の味』『雨のドライブ』の三曲それぞれが、オリジナルであろうがパクリであろうがそんなこととは関係なく、名曲中の名曲だと確信しております。特に『雨のドライブ』こそは日本のアメリアッチ、いえメキシコの公用語はスペイン語ですからハポリアッチの名作であると（笑）

　ところがですね、ジャケットとレーベルのクレジットを見ると、

となってるんですよ。
　これだけ見るとカバーのようです。作曲者名のクレジットがどこにもありませんが、当時のビクターのシングル盤ではそういうことは普通でした。
　でもちょっとアヤシイ・・・

　原タイトルの「Tansy」「Lollipop」どちらも、ポップスのタイトルにしてはあまりにあっさりしすぎてます。また、日本語歌詞がカバー曲にしては、かなり書き込んだ内容になっている。
　私が把握している「Lollipop」はロナルド＆ルディやザ・コーデッツの１９５８年の歌のほかは、６０年代に流行ったラテンジャズ、ラテンロックの一ジャンルBOOGALOO（ブーガルー）の曲フレディー・ロドリゲス（Freddie Rodrigues）の『Lolypop』だけで、これは別の楽曲です。
ハーブ・アルパートの『蜜の味』シングルはアメリカでは１９６５年、日本は６６年発売。一方クッキーズの『可愛い花』c/w『雨のドライブ』もまた１９６６年。

　もしかしたら、これはカバーではないんじゃないか。
　Ａ面はともかくとしてＢ面『雨のドライブ』は誰が聞いても『蜜の味』そっくりと気づきます。あまりに酷似してるんで、クレジットが憚られ、あたかもそういう外国曲があって、そのカバーをした風に装っているんじゃないか。著作権登録名義とレコードジャケット、レーベルの表記が異なってるんじゃないか？　そういう裏技も当然ありえるでしょう。
　違っていたらごめんなさい。オリジナルを知らないもんで、つい、そんな考えがすっかり毛の薄い私の頭をかすめたのでした。ゲスの勘繰りってやつです。

　じゅん＆ネネは再結成し、現在も音楽活動を続けています。
じゅん＆ネネ　オフィシャルウエブサイト
の「ヒストリー」という項目には、

1963年 ホイホイミュージックスクール（NTV）合格

1964年 ４月、東京音楽学院でレッスン、スクールメイツの初代メンバーに。１１月、デュオ「クッキーズ」結成、渡辺プロダクションに所属。『可愛い花』(ビクタレコード)リリース

1968年 ４月、大野プロへ移籍「じゅん＆ネネ」結成
５月、『愛するってこわい』(山口あかり作詞／平尾昌晃作曲／小谷充編曲／キングレコード）リリース

と出ていました。

　ネネが『ホイホイミュージックスクール』に合格した時はまだ１２歳だったそうです。渡辺プロから奨学金を貰い、歌の勉強をしながら、同番組にレギュラー出演。その若さでもういっぱしの芸能人でした。二人がスクールメイツの初代メンバーというのもすごいですね。

　『可愛い花』から『愛するってこわい』までの間が少しあります。私としてはこの時代がいちばん気になります。まさに１９６０年代真っ只中。
　遊んだんでしょうねぇけっこう。その頃ぜひ会いたかった。
　ビクターではほかにこんな歌も歌ってます。

　歌い出しの音がコレット・テンピア楽団の『太陽はひとりぼっち』を連想させますね。なかなかいい曲です。

• 太陽はひとりぼっち L’Eclisse／Collètto Tempia and his Orchestra

　じゅん＆ネネは宝塚の男役と女優、あるいはレズビアン（もっと昔風にいえばエス）のカップルみたいなムードが「ウリ」でしたが、それはユニセックス風なイメージで売れたピーターの存在を踏まえてのことでしょう。もちろん売り出すにあたり戦略的に練り上げられたイメージでした。
　じゅんがボーイフレンドをマンションの部屋に連れてきた時はネネは一人ぽつねんと外にいたなんてこともあったようです。

　１９７０年８月１１日（火）午後８時～９時２５分にフジテレビが放送した『第１回　紅白スター対抗水泳大会』にじゅんネネが出ています。あの頃じゅんさん細かったですねぇ～、今も細いですが（イヤホント）。

（下）１９８４年にキングレコードが発売した復刻盤ＬＰ『愛するってこわい　じゅん＆ネネの世界』（オリジナルのリリースは１９６９年）。
「DELUXE」の文字が黒く塗りつぶされているのは、あるいは金色の箔押しででもあったからか。

• じゅん＆ネネ「知らない町で」

　初期の演歌調ポップスの時代よりも、人気が下降し始めてからのほうが名曲が多かった、というのが私の認識です。和製ソフトロックの名盤『プリーズ　プリーズ　プリーズ』は奇しくも『雨のドライブ』と符合する内容となってます。

　じゅん＆ネネは結成５年目で解散しました。
　ネネはすぐにロンドンへ向います。なぜロンドンかというと海外で音楽の勉強をするというタテマエだったので、当時そういう意味でいちばん聞こえがよかったロンドンにしたそうです。本心では外国ならどこでもよかったのだとか。
　ネネはロンドンで元ズーニーヴーのギタリスト高橋英介（当時２２歳）と偶然出会い、スイスへ移動し、知り合ってからわずか２週間で結婚しました。
　この時代のじゅんの情報はなぜか見当たりません。歌手活動をセーブし、軸足を喫茶店経営に移していたようですね。

　英介・ネネ夫妻は結婚後、東京へ戻り、そこで約十年ほど音楽活動をしてましたが、１９８７年、二人して八丈島へ転居。築百年の一軒家（１９９６年当時、家賃月２万円）に居を定めました。高橋英介はミュージシャン・作詞・作曲家として必要に応じて島と本土を行き来する生活で、これはその後もずっと続いています。

　ネネは１９８９年１月、町長選に出馬。
　同年１月２６日に日本テレビが放送した『芸能スクランブル』では『速報!!「じゅん＆ネネ」のネネさん出馬　八丈島町長選挙』のタイトルで立候補が伝えられました。
　結果は４１２８票対１２２４票で落選しましたが、島をきれいにしようというメッセージは島民に届いたようですね。
　その後もネネは環境問題や反戦・護憲の市民運動に関わっていて、その熱心な姿はジェーン・フォンダやブリジット・バルドーを彷彿とさせるものがあります。

• Be-In2009　早苗ネネ　9条の唄

　この夫婦には面白いエピソードがあるんですよ。
　プロポーズの時、高橋英介が「冗談で結婚しようぜ」と言い、ネネは「じゃぁ２０年で離婚しよう」と提案して、籍を入れたそうです。そして二人は１９９５年１１月、２２年目の結婚記念日に、少しズレましたが約束どおり「離婚」の届けを提出。でもその後も同棲してました。
１９９８年、ネネは八丈島の定時制高校を卒業しハワイのカレッジに留学。この辺の見通しを織り込んでの「離婚」だったんでしょう。

　２００３年１２月２７日ＴＢＳ放送の特番『泣いた笑った壮絶人生　超豪華！　あの人は今!!　夢の紅白歌合戦』には久々にじゅん＆ネネとして登場しました。前掲「ヒストリー」の記述によると３１年ぶりだそうです。この番組には青山ミチも出演しておりました。
　番組の反響は大きかったようで、めでたくじゅん＆ネネは再結成。現在に至ってます。

　かさねて申し上げますが、『雨のドライブ』は名曲です。
　ラテン語のフレーズに「ハパックス・レゴメノン（hapax legomenon／英語読みはハーパクス・リゴーミノン／英訳はonce said）」というのがあります。ただ一度だけ用いられた記録のある言葉、極めてまれな語句という意味です。
　私はこの『雨のドライブ』をたった一度だけ、放送で使ったことがありました。
山内（やまのうち）流選曲士としての（！）それは渾身の一曲でした。

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SONO-COLOアワー
昭和５８（１９８３）年４月１５日　第７１回
タイトル「ビューティフル昭和元禄・総括篇　伝説のEMOTION＝いつか見たファントム・レディ」

アバンタイトル　紛糾する国会のドキュメント
　　（NA）伊武雅刀

１　夕陽よ燃えろ／アイドルス
　　（NA）伊武雅刀

２　雨のドライブ／クッキーズ
　　（NA）伊武雅刀

３　MY GIRL THE MONTH OF MAY／ディオン
　　（NA）伊武雅刀

４　ピープル／ザ・タイムズ
　　（NA）伊武雅刀

５　風吹く丘で／青山ミチ
　　（NA）伊武雅刀
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　タイトルは大林宣彦の有名な自主制作１６ミリ作品『EMOTION 伝説の午後 いつか見たドラキュラ』（１９６７年）のもじりです。
　番組で好評だった特集「ビューティフル昭和元禄」の最終編で、特にナレーションを多用し、あの時代を私なりに総括した内容でした。
　発想の基になったのは『雨のドライブ』で、そこから拡げていきました。スクリプトに若書きというか書生っぽさが横溢してますがそれも実はネライでして、個人的には気に入ってます。
　ただしこの回ではまったく予想していなかったアクシデントがあり、結果オーライでしたが、なにやらフィル・スぺクターがリミックスした『Let It Be』みたいだなぁと、ある種、心地よい悔しさを覚えたものです。

　曲解説の前にまず、当時私が書いたスクリプトを以下に再録しておきたいと思います。

Ｍ１　夕陽よ燃えろ／アイドルス

最初に君に逢ったのは一月の湘南の海だった。
古ぼけたよしず小屋のまだ建っていない閑散とした冬の浜辺を、君はハイヒールを手に持って、はだしで歩いていた。
僕の鳴らすクラクションに気づいて、君はジョーゼットのドレスの裾（すそ）をつまんで優雅にターンをしてみせた。
でも化粧をしてない君の素顔は、まだあどけない一人の少女だった。
東京までのみちずじ君は黙って空を見ていた。
耳元のカールした毛先が、浜を吹き上げる冷たい潮風に揺れていた。
僕はアクセルを踏んでスピードを上げた。
そのとき、空は今にも降り出しそうに、薄墨色から濃いグレーに変わろうとしていた。

Ｍ２　雨のドライブ／クッキーズ

二度目に君に逢ったのは６月１５日のデモのときだった。
もみ合う人と人の間に、一瞬、君の顔を見かけたんだ。
それはちょうど、先発の連中が手をつないで道いっぱいに広がるフランス式デモを始めて、それが波紋のように後ろへ後ろへと伝わってきたときだった。
僕は少し離れた列の君に大声で呼びかけようとして、深く息を吸い込んだ。
…そうだ、僕はまだ君の名前を知らなかったんだっけ。
とっさに何かを叫んだけど、そのときなんて言ったのかいまだに思い出せないんだ。
ただ僕の声は周りの大きな音にかき消されてしまって、言葉でない微かな響きだけが自分の顎に伝わってくるだけだった。
次の瞬間、僕は両脇の学生といっしょに手をつなぎ思いいっきり道いっぱいに広がっていった。
君の残像はハレーションを起こしながら宙に浮んで、やがて消えた。

Ｍ３　MY GIRL THE MONTH OF MAY／ディオン

午前４時。
まだ夜（よる）は明けてなかった。
そう、三度目に君に逢ったのは赤いレンガ造りで白い扉の小さな深夜のスナックだった。
ウエスタンジャケットにレザーのミニスカートという、ちょっとしたインディアン娘の君はまるで別人のようで、いや、今思うと彼女はまったく違う人だったのかもしれない。
古いランプが並んでいるこのスナックで、ヒッピー風の男たちと一緒に君は夜（よ）を明かしている。
新宿の町には朝までやってるこんな店がたくさんあるんだ。
ゴーゴーを踊った帰りだったのか、君は手振り身振りで何かを楽しそうに話している。
しかしそうした君の姿もいつしか紫の煙に浮かび、薄ぼんやりしたシルエットに変わろうとしていた。
店のマスターがコルトレーンをかけた。
気の利いた洒落だった。
とてもジャズなど似合わないこの店を出て、狭く暗い路地から二幸の角まで歩いた。
折しも鴇色（ときいろ）に染まりはじめた東の空が僕にはひどく美しく見えて、その角に佇んだ僕はただひたすら、静かに変わりゆく時を見つめていたんだ。

Ｍ４　ピープル／ザ・タイムズ

最後に君に逢ったのは、それから５年経ったときだった。
君はテレビのブラウン管の中で群集の中の一人として僕の前に現れた。
それがいったいどういう映像なのか、何を映しているのか、かいもく分からなかった。
ただ何か、今より前に確かにあった現実の断片、ということしかはっきりしないんだ。
カラーの画面をモノクロで見ているような焦燥感で、僕は青白く光るブラウン管を眺めた。
例えば彼女は違う形の器に移し替えられていく水のように、いつもひどく違った表象で僕の前を通り過ぎていった。
それぞれの人格が同じだったのか、そうでなかったのか、今ではとても判断できそうにない。
やがてテレビカメラは切り替わって、二度と彼女が映し出されることはなかった。
その後、僕は彼女に逢っていない。
いや、もしかしたら、気づかないだけでほんとは身近ですれ違っているのかもしれない。
それからというもの、僕自身何度かターニングポイントを経て、あのころの「夢のような日々」の実感はすっかりどこかへ消えていってしまった。
彼女のことももはや過去の幻に過ぎない。
ただひとつ、今はもう伝説となった一人の女のイメージだけが、引き取り手のない忘れ物のように僕の心から去ろうとはしなかった。

Ｍ５　風吹く丘で／青山ミチ

　これらのスクリプトはあくまで曲間のナレーションとして書いたのですが、素の語りだけでは音楽番組としていささかキツかったのでしょう、私がいないスタジオでは、曲尻に合わせてその曲をＢＧＭにナレーションが収録されていました。
　結論からいうと、私のプランよりもそのほうが演出としては優れておりました。
　ただ困ったことには、そのため時間が余ってしまった。そこで最後の曲『風吹く丘で』の後に、東大安田講堂攻防戦のドキュメントとザ・ブルーベル・シンガースの『昭和ブルース』をクロスフェードでつなげ、最後のナレーションをつけるという演出がなされました。
　その部分は事後承諾ではありましたが、聞いてみるとちゃんとこの回の主旨にバッチリ合っていて、素晴らしくいいんです。これには舌を巻きました。
　つまりこの回に限っては、私と演出側の意図するところが見事に一致して、大昔の学生言葉でいえば「アウフヘーベン」されたわけで、私は大いに満足しています。

　決まりの番組タイトルコールの前（すなわちアバンタイトル）の音は、紛糾する国会のドキュメント。
　１９７１年３月２９日、青島幸男議員が佐藤栄作首相に対して「総理は財界の男めかけ」と批判した際の騒ぎを中心にコラージュしてあります。

　１曲目『夕陽よ燃えろ』（作詞：山口あかり、作編曲：中島安敏。ポリドール１９６８年９月発売）はグループサウンズ、アイドルスの歌。メロディはイマイチですがギターの演奏が印象的です。
　アイドルスはこの前に「叶修二、ジ・アイドルス」名義で、同年８月、『抱きしめて抱きしめて』（作詞：武田多賀子、作編曲：中島安敏）c/w『いつまでも愛していたい』（作詞：桑路実、作編曲：中島安敏）を、
『夕陽よ燃えろ』のあと、１９６９年４月に「立花京子、ジ・アイドルス」名義で『嫁ゆかば』（作詞：世志凡太、作編曲：小林亜星）c/w『恋の伝説』（作詞：大前きよを、作編曲：永作幸男）を、
同６９年９月に『あの日の君に』（作詞：北ゆうこ、作曲：益山ひろし、編曲：中村友禅）c/w『さよならは朝が来てから』（作詞：清水真智、作曲：新城健史、編曲：永作幸男）をリリースしています。
　つまり『夕陽よ燃えろ』は、アイドルスの名が付されたシングルとしては２枚目、アイドルス単独としては最初のシングルということになります。
　ドラムスの岡正巳（おか・まさみ）はジャッキー吉川の弟子筋で、１９７１年のヒットＣＭ、中外製薬『新グロモント』の♪ガンバラナクッチャ～はこの人の歌だそうです。アレってアニメに合わせたテープの早回しの声でしたから、地声では使われなかった、ということでしょうかね。

　放送音源は下の
ポリドールレコード（日本フォノグラム）昭和４３年８月５日発売　９月新譜　サンプルＬＰ
から録りました。

　１曲目の後半にかぶるナレーションで、伊武雅刀氏は「ジョーゼットのドレスの袖（そで）」と読んでましたが、これは「ジョーゼットのドレスの裾（すそ）」じゃないといけない。袖と裾ではイメージされる絵がぜんぜんく違いますから。
　私はちゃんと原稿に「裾」と書いたと記憶しております。やはり現場にいないといけませんねぇ。

　そして２曲目が冒頭に記しましたクッキーズの『雨のドライブ』です。

　３曲目、ディオンとベルモンツの『MY GIRL THE MONTH OF MAY』（作詞曲：ディオン・ディムチ）は上の米盤ＬＰ『Dion & the Belmonts　Doo-wop』（米Pickwick）が音源でした。
　１９６６年、ディオンはベルモンツの面々とリユニオンし、ＡＢＣダンヒル・レコード（ＡＢＣパラマウントを社名変更）からアルバム『Together Again』を出していて、『MY GIRL THE MONTH OF MAY』も同年１０月に同社からシングルでリリースされております。
　音源として使ったＬＰ『Dion & the Belmonts　Doo-wop』はそのＡＢＣダンヒルにおける録音を集めたものなんですが、ライナーノーツなどの情報がまったく無く、判るのは曲名と作者くらい。買ったとき私は「ナンデスカ、コレ？」と思わずつぶやいちゃいましたよ。
　そもそもPickwickは他社音源の楽曲を使ったオムニバスやコンピレーションを粗悪なボール紙ジャケットで販売する廉価盤主体の会社。このＬＰもタイトルとジャケットが中身とミスマッチです。確かにディオンとベルモンツはホワイト・ドゥーワップ・グループではありましたが、このＬＰの中身はその後の時代のもので、曲もドゥーワップだけじゃない。
　しかし、ま、『MY GIRL THE MONTH OF MAY』が６０年代フォークロック、サイケデリックロックの、ものすごい傑作であることは間違いなく、初めて聴いたときから今に至るまで私のその評価は変わっていません。

　ブロードウェイ・ミュージカル（１９６４年３月２６日初演）で、ウィリアム・ワイラー監督によって映画化（１９６８年）もされた『ファニー・ガール』（作詞：ボブ・メリル、作曲：ジュール・スタイン）。
　そこから生まれたヒットナンバー『ピープル』は舞台・映画両方でファニー・ブライス役を演じたバーブラ・ストライザンドの歌で広く知られております。
　１９６８年、そのソウル・バージョンを歌いヒットさせたのが『なぎさの誓い（So Much In Love／１９６３年）』のザ・タイムズでした。彼らのバージョンは全米チャート第３９位まで上がってます。米コロムビアでの録音ということで日本では出来たばかりのＣＢＳ・ソニーからリリースされました。

• The Tymes Single and Album Discography

　５曲目の『風吹く丘で』（作詞：橋本淳、作編曲：すぎやま・こういち）はポリドール１９６６年１１月の発売。『亜麻色の髪の乙女』のオリジナルで、伴奏にトリオ・ロス・チカロスがクレジットされています。
詳しくは以下のリンク先をご覧下さい。

• more register movement » 001 風吹く丘で

　そして私が意図しなかった選曲、ザ・ブルーベルシンガーズ『昭和ブルース』（作詞：山上路夫、作編曲：佐藤勝。ポリド－ル１９６９年９月発売）。俳優座製作映画『若者はゆく』の主題歌でした。
　私は６９年当時、この歌が好きではありませんでした。やけに深刻でシャレっ気がない。今は「まぁか確かにあのころの若者の閉塞感を写し取ってはいたかな」とは思うようになりましたが。

　この番組のこの回で私は、万華鏡のように変化してやまなかった１９６０年代の擬人化として一人の女性をイメージし、その女性を追想する形で、あの時代が何であったのかを表現しようとしました。
　その意図がリスナーに伝わったかどうかは分かりませんが、私自身は会心の一作であったと自負しております。

追加記事

これは珍しい、ミーナが歌うイタリア語版「ピープル」。

Mina _ Gente ( People ) _ 1967 _ Full version.

１９６６年４月、ロンドン、プリンス・オブ・ウェールズ劇場での『ファニー・ガール』の公演で、幾度かバーブラの代役を務めたリサ・シェーンの録音。これもかなり貴重ですね。

Lisa Shane…the forgotten “Funny Girl”

以下、過去にもリンクしたことのある映像です　(^^;;

• Barbra Streisand People 1964 Broadway Version
• “People” from Funny Girl
• “People” Barbra Streisand
• Barbra Streisand – People (from My name is Barbra)
• SHIRLEY BASSEY – PEOPLE
• People From The Musical Funny Girl, Live

YouTubeに現在、タイムズの「ピープル」はありません。ＵＰされてもすぐ削除されてしまうようです。
かわりに、タイムズのヒットしなかった曲でいいなと思うのをいくつか。

• The Tymes – Here She Comes
• The Tymes – These Foolish Things
• The Tymes – You Little Trustmaker

（２０１０年３月１０日）

（上左）『天使の誘惑』　作詞：なかにし礼、作曲・編曲：鈴木邦彦、歌：黛・ジュン
発売：１９６８年５月１日、東芝音楽工業。
（上右）『土曜の夜何かが起きる』　作詞：なかにし礼、作曲・編曲：鈴木邦彦、歌：黛・ジュン
発売：１９６９年１２月２０日、東芝音楽工業。

私より十歳年上で出身地が同じこと、黛ジュン以前に本名（渡辺順子）でレコードを出していたことなどを知ったのはずっと後のことです。
１９６０年代に「コケティッシュな魅力」という表現がありましたが、６０年代前半のその代表が加賀まりこならば、６７～６９年はこの人。ミニスカートの似合う女性のナンバーワンでした。
特に好きな歌が１９６８年第１０回日本レコード大賞受賞曲『天使の誘惑』と７０年１～２月のヒット『土曜の夜何かが起きる』。今回は１度に２曲の紹介です。

ゲンダイネット 2006年7月24日 掲載『三木たかし「友と音楽に囲まれて」　黛ジュン』
で実兄の三木たかしが明かしていますが、彼女は１９５６（昭和３１）年ころには人前で歌ってギャラを稼ぎ、一家を支えていたそうです。かなりの苦労人ですね。
The Deluxe Beauty 黛ジュン　 – 毎日がYukiYukiのつぶやき
なるブログには、
『小学生で音羽ゆりかご会で童謡を歌い、作曲家・船村徹に師事した後、ジャズに転向。』
との情報もあります。
サンミュージック創業者・初代社長＝相沢秀禎（ひでよし）の著書『スターを作る男　タレント軍団との日々』によれば、１９６１（昭和３６）年当時、すでに「ジャズの天才少女と評判をとっていた」そうです。相沢の経営する龍美プロの所属となり『ウエスタン・キャラバン』とともにジャズ喫茶などで実演に明け暮れていたようですが、龍美プロは１９６４年３月に自主廃業・解散となったそうですから、渡辺順子名義でのレコード・デビューはその直後ということになります。

（下左）『ダンケ・シェーン』 c/w 『ロリポップ・リップス』渡辺順子　ビクター　１９６４年４月
（下右）『悲しき水兵さん』伊藤アイコ c/w 『ウーキ・クーキ』渡辺順子　ビクター　１９６４年５月

シングル『恋のハレルヤ』の解説（大谷 亘）では、放送局の人間が東芝音工の「オデオン」レーベル担当であった高嶋弘之ディレクターに紹介したことになっている。それと同時に作曲家中島安敏に師事し、『１０ヵ月の厳しいレッスン』を受け、さらに『偶然録音のため放送局に来ていた俳優の石原裕次郎さんが、彼女の唄声を何気なく聞いてすっかり惚れこんだのもまだ昨年の夏の頃』だった、とあります。『昨年の夏』とは１９６６年の夏ということになります。当時のレコードの「解説」というのは完全にファン向けのメッセージでしたから、事実関係がその通りかどうかはちょっと疑問ですね。
石原プロモーションへの移籍が６６年夏だとしたら、龍美プロ解散から石原プロ入りまでの間はどういう形だったのでしょう。ビクターからレコードデビューということでビクター芸能の預かりとなったのか、それとも別の所属だったのか、あるいは父親がマネージャーをしていたのか。
いづれにせよ、チャンスを活かせぬまま徒に時間ばかりが過ぎていき、忸怩たる思いでいっぱいだったに違いありません。
それだけに黛ジュンとして日の出の勢いで売れ始めたときは嬉しかったでしょうね。幼少時からの苦労と努力がやっと報われたのですから。それこそ天にも昇る気持ちだったでしょう。
そこから頂点を極めるまではあっという間でした。

『天使の誘惑』が大ヒットした１９６８年の夏――。私は日本三景の一つ「天橋立」へ観光に行き、その近くのプールのあるホテルに泊まったことがありました。
泳ぎ疲れて、プールの水の上でポヤ～ンと浮かんでおりますと、いきなり私を頭から水中に押し込む奴がいる。ビックリしてよく見たら私の兄でした。兄は何かにイラついてでもいたのか何度も私を沈めにかかった。もちろん本気ではないでしょうが、危険といえば危険です。実際そのとき私は足が攣ってしまって浮いてるのが不思議なくらいでした。この理不尽な仕打ちと足の痙攣と溺れる恐怖でその瞬間はよく覚えているのですが、
確かにそのときプールサイドのスピーカーから黛ジュンの『天使の誘惑』が流れていたのです。

黛ジュンとしての４枚目のシングル『天使の誘惑』は前３作と違って、いわゆるＧＳサウンドではありませんでした。また、このあとの『夕月』で復活しますが、当時流行りの小唄・端唄を歌うような節回しもこのときばかりは影を潜め、ストレートな発声をしております。なによりも特徴的だったのはジャケットにも書いてありますが「ハワイアン・ロック」であったこと。
おそらくこの言葉は、あとづけでしょう。当時でさえ「ハワイアン・ロック」という表現には私はピンと来なかった。むしろ「タヒチアン・ロック」じゃないかと。要するに「タムレ」サウンドでしょうと。そんなことは考えました。
でもそれはそれとして、、、
詞も曲もすごくいいんです。歌詞の趣旨は同じ年の２か月前に発売されたザ・スパイダース『あの時君は若かった』の女性版みたいで、団塊世代の心の成長というか、少し大人になった部分が感じられる、そういう内容ですね。まぁ強いて分類すれば「未練」ということになるんでしょうけど、メロディがああいうふうですから、なんとも潔（いさぎよ）い感じでした。

こういう歌を聞いて、私は「早く大人になりたいナァ」というキモチになったものです。もちろんそれまでに「恋」というのはしていましたよ。小学校で隣のクラスだった「道子」、転校生の「洋子」それからあれはなンてったっけナー、５年生でもうかなりのバストの持ち主だった、あー思い出せない・・・

『土曜の夜何かが起きる』は黛ジュンとしては９枚目だそうです。連発していたヒットの最後でしたかねぇ。
とにかくカッコイイ曲ですねこれは。派手さはないですが、当時のソウル、ジャズ、ラテンがミックスされたような渋いサウンドで、ベースのベンベンという音がいかにも１９６９年から７０年のムードです。それだけかと言われれば、それだけなんですね。いやぁそれだけでいいんです。
あの時代に私は確かに生きていたのであり、確かにこの曲を聴いて、シビレた。
そんな昔がありました。

ところで「黛ジュン」の表記は『天使の誘惑』を中心とする全盛期は「黛・ジュン」とナカグロが入ってます。一ファンであった私自身、当時、ナカグロがないと正確な表記じゃないという意識がありました。
シングル『恋のハレルヤ』のジャケットを見ますと表４にだけ１箇所「黛・ジュン」の表記があり、それ以外はすべて「黛ジュン」となってますが、続く６７年７月の２枚目シングル『霧のかなたに』や同年１２月のアルバム『恋のハレルヤ』以降は「黛・ジュン」の表記で統一されています。
これが『土曜の夜何かが起きる』ではすでにナカグロが取れて「黛ジュン」になってまして、日本フォノグラムのフィリップス・レーベル移籍後もそのままで、現在に至ってるようです。
そういえばフランク永井も当初は「フランク・永井」と点が入ってましたね。
こりゃ余談ですが――
太地喜和子は「、」をとって大地喜和子となりましたし、
曙は「、」を付けて大関に昇進、ふたたび「、」を取って日本に帰化しました。
本田美奈子は「．（ドット）」をつけて名前が３１画になったし、
バブルが弾けて、歌う不動産王＝千昌夫の額からはホクロが消えてしまいました。
藤岡弘は「未だ完成していない」との意味で「、」をつけたそうです。
つのだ☆ひろ の☆はナカグロの代わり説が有力らしい。
モー娘。　……知りません。
そうそうアレにも元々は「、」がついてたんですよ。アレは。
つい先日も小沢一郎が役所とケンカして、護るべきは王権か、国民の主権か、「ヽ」一つで大違いということにもなりましたっけね。
ナカグロといっても徒や疎かにはできないってことです。

その後の黛ジュンをめぐる話題の中でいちばん注目されたのは『真赤な太陽』解禁についてでしょう。

Yahoo!セカンドライフ – 趣味と教養 – 世界に1枚、ベスト・オブ・ビートルズと幻の名盤2枚 – 高嶋 弘之
で、黛ジュン版の『真赤な太陽』について、そのディレクターが当時の事情を明かしています。

美空ひばりと黛ジュン。YouTubeで聴き比べができますので、ちょっと聴いてみてください。

• 黛ジュン – 真赤な太陽
• 美空ひばり – 真赤な太陽

どうですか？
私はひばりの『真赤な太陽』をリアルタイムで見聞し、いいなと思った世代ですから、正直どちらも気に入ってます。甲乙つけ難いですね。それぞれ持ち味が違ってますし。
もし当時、黛ジュン版が発売されて競作になってたら、それはそれで盛り上がったんじゃないかと思いますよ。
また、ひばりサイドが何とか発売を阻止しようとしたその心理もよく分かります。
結局芸能界は今も昔も力関係がモノを言う弱肉強食の世界ですから、似たようなことは今だって起こりえるでしょう。

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　『東京の灯よいつまでも』　作詞：藤間哲郎、作曲：佐伯としを、歌：新川二郎（＝新川二朗）、発売：１９６４年、キング。

　１９６４年とその前後には、「東京」の名を冠した商品が世にあふれました。大手アパレルの新作モードでは帝人の『フレッシュ東京』、東レの『モード東京』、化粧品のキャンペーン・テーマでは資生堂の『メークアップ・トーキョー』等々。歌謡曲においては吉永小百合『フレッシュ東京』、西田佐知子『東京ブルース』、ザ・ピーナッツ『ウナ・セラ・ディ東京』、坂本九『サヨナラ東京』など。そして今回採り上げる新川二郎『東京の灯よいつまでも』もその一つでした。
　こうした現象は、都市としてのステータスが上がった、世界のＴＯＫＹＯだ、という自負の表れであり、また単純に東京五輪便乗の動きでもありました。
　それにしても新川のこの歌、１９６４年にしてはいささか古いタイプの曲調です。同じキングなら三橋美智也、他社なら三浦洸一あたりがお似合いの持ち味です。
　どこか『道頓堀行進曲』のムードを感じさせるのは、「灯」というキーワードに作曲者が意を用いたからかもしれません。しかしテンポはこっちのほうがずっと遅く、あたかもそれが東京という街のスケール、重みであるかのようです。

　私はさまざまなジャンル、いろんなタイプの曲が好きでして、その言わんとするところの是非はともかく、軍歌にも革命歌にも、カルトの愛唱歌にさえ好きな歌がいくつかあります。もちろんシンパでもなんでもないんですが。
　好きな歌というのは何かの拍子に頭から離れなくなって、エンドレスのテープのように何度も何度も繰り返されるということがありますよね。この『東京の灯よいつまでも』も、私にとってはそうした歌の一つなんです。いい按配のテンポ、メロディ、伴奏。これが鼻歌にはもってこいでして（笑）
　ビクター・東芝の低音、キングの高音というくらいで新川二郎もキーが高く、レコードと同じふうに歌いだすと「きーみーは、どぉしてェー、いるぅー」のとこで、あたしなんぞは声が出なくなる。……まぁ鼻歌ですから、テキトーにごまかしますがネ。

　東京讃歌では１９４８（昭和２３）年１０月録音、翌４９年１月発売の灰田勝彦『東京の屋根の下』が随一でしょう。両者を比較すると、新しいはずの『東京の灯よいつまでも』のほうが、むしろ古い曲のように思えてきます。もちろん終戦直後に「羽田」の「ロビー」で別れる男女はいませんが、そう感じさせるような曲調は、当時、どちらかというと保守的な意識・嗜好を持った大人たちにアピールしたのではないでしょうか。空襲で焼け野原となった帝都東京が一応の復興を成し遂げた、その満足感が作詞、作曲者のマインドにあったものと拝察されます。
　二つの曲に共通する東京の地名は唯一「日比谷」だけ。今は日比谷公会堂や日比谷公園大音楽堂でライブをする歌手はいても「日比谷」を歌にする人は見当たりません。

（２００９年１０月６日）

　『オリンピック・マーチ』　作曲：古関裕而、指揮：Ｈ．Ｃ．リーンショーテン、演奏：ロイヤル・ネヴィー・バンド、発売：１９６４年、ビクター（フィリップス）。

　２００９年１０月３日（日本時間）、国際オリンピック委員会（ＩＯＣ）総会で、２０１６年夏季五輪の開催地がリオデジャネイロに決まりました。
　私は、それでよかったのだ、と思っています。日本が一番幸福だったあの１５日間、あの喜びをブラジルの人々にぜひ味わっていただきたい。ブラジル経済が上向きである今だからこそ、それが相応しいのではないか。そう思うんですよ。

　１９６４年の東京大会。
　私の直接的体験は、マラソンの折返し地点でアベベ・ビキラをこの目で見たこと、ただそれだけでした。しかしブラウン管を通じて私は、開会式や重量あげ、陸上、体操、競泳、柔道、バレーボール、その他いろいろな競技、そしてあの閉会式をほぼ同じ日に見ることができた。これは非常にラッキーなことでした。
　日本人はあのとき紳士淑女たらんと希（ねが）い、大いに日本選手を応援しつつも、外国選手に対する賞賛の拍手を惜しみませんでした。これは子供心にも日本人の美徳であると意識されたものです。実際日本人がここまで立派に大会を成し遂げたことに対して一番驚いたのは“敗戦国日本”を見縊っていた欧米各国であり、その認識を改めさせたことに日本人誰しもが心の底で快哉を叫んだものです。
　その結果、戦前のカルト的愛国心が落ちたあとの寄る辺なき魂の空漠を、“人としての矜恃”を以て埋めることができた。東京大会の最大の収穫はまさにそこにあったと私は感じております。

　各々の競技について語ると限（きり）がありませんし、感涙でモニタの字が見えなくなりそうですから措いとくとして、ここでは１０月２４日の閉会式について触れておきたい。
　整然とした開会式も大いに感動しましたが、何と申しましても、あの友情に満ちた閉会式を私は終生忘れることはできないでしょう。私の人生の原点、といってもいい。「地上の平和」とはもしかしたらこういう光景なのかもしれない、そう感じさせる、たいへん素晴らしいものでした。

　各国の選手・役員全員が収まる控え室は国立競技場にはありませんから、閉会式に参加する選手団は、開会式同様、外で待機しておりました。しかも場内フィールドでは直前まで馬術競技が行なわれており、雨雲が空を覆っていたこともあって、何が予期せぬ事態が起きるのではないかと、心配する向きもあったようです。
　馬術競技自体の終了は１５時４７分。予定より少し早かったといいます。しかし表彰式がありますので時間的な余裕はありませんでした。
　相模湖、八王子、大磯の選手村分村にいた選手・役員らは昼過ぎからバスで出発、１５時４０分までに代々木選手村へいったん集合し、３グループに分けふたたびバスで明治公園円周道路へ移動。到着順に神宮絵画館前広場で待機し、１６時１０分、ようやく結集・整列が完了しました。
　１７時、予定どおり閉会式が始まります。１０月のこととて陽はもうすっかり落ちていましたが、競技場の照明が場内を真昼のように照らし出しています。
　６万５０００乃至７万余名（中継アナウンスでは「７万５０００名」）の大歓声と拍手・手拍子に迎えられ、これもまた開会式と同じように、古関裕而作曲のオリンピック・マーチが力強い調子で始まりました。
　すでに絵画館前の中央階段を上り、Ｇ門（青山門）前～神宮プール前～Ｎ門（マラソン門）前の道路を移動していた選手団は、千駄ヶ谷門側北ゲートからフィールド内トラック部分へ入場しました。
　開会式と違うのは、選手団の半数近くが閉会式を待たずに帰国しているため、参加９４カ国の旗手だけが先に入場し、残っている各国選手団４０００余名がそのあと国別に行進するという点でした。
　一列に並んだ旗手団の先頭は開会式と同じくギリシャ、しんがりは一番新しい国ザンビアに続いて、開催国日本。ここまでは整然とした行進が続いていました。そして、まもなく日の丸を掲げた福井誠選手がトラックに入ろうとしたその時です。
　外国人選手らが福井選手を肩車して登場したのです。
　それはまったくのハプニングでした。観衆がわぁっと沸きます。
　あとに続く大勢の外国人選手たちは勝手に自国の集団を離れ、めいめいが思い思いの調子でトラックを歩いています。もはや誰が誰やら、国籍も民族も杳（よう）として知れません。もちろん日本選手団だけはマジメにかたまって動いていました、胴上げされてる福井選手を除いては。
　肩を組み互いの健闘を称える者、並んで日本式のお辞儀をする者、ゼッケンのついたランニングシャツ姿で走る者、雨に備えて持参していた傘をくるくると回して踊りだす者、カメラで観客を撮る者、逆周りで歩き出す者、楽団の指揮を真似る者が現れるなど、誰も予想も想像もしていなかった展開となったのです。
　それらが悪ふざけではなく、この大会に満足し、楽しんでいる、その喜びの自然な表出、発露であろうことは、観衆にも警備担当者にもストレートに伝わっていました。そこにいた誰もが喜色満面の笑顔だったからです。
　それまで実直な語り口で生中継していたＮＨＫ福島幸雄アナウンサーでさえ、歓喜の爆発が伝染（つたわ）ったようで、おもわず相好をくずし、活舌が乱しながら、
　「そして、ニッポンのォ、福井選手がついに各国選手に胴上げされました。そして肩車、肩車をされまして、いま第２コーナーからバックストレートに入るところ」
「あっ、アフリカの選手が日本の選手団の中にいます」
とその様子を伝えています。
　乱れに乱れて、選手団がなかなか定位置に就かないので、福島アナはしまいには少し腹を立てながら「オリンピックは平和であります」と繰り返したそうです。
　ようやく選手団がフィールド内に収まっても興奮は収まりません。すでに予定は十数分遅れていました。ここで区切りをつけるかのように照明が一度落とされ、それぞれの国歌とともに順次掲揚されるギリシャ、日本、メキシコの国旗を、スポットライトが浮かび上がらせました。
　ついでＩＯＣブランデージ会長の閉会宣言。
　３５０人によるオリンピック讃歌の大合唱とともに、聖火台の火が静かに落とされていきます。やがて消える炎。
　フィールド内の五輪旗とスタジアムの各国旗が降納されます。
　五輪旗は５発の礼砲が轟く中、６名に掲げられつつ南ゲートから退出しました。
　そしていよいよ閉会式の最も美しい瞬間が訪れます。
　別れの歌『蛍の光』の合唱をきっかけに、電光掲示板には、

の文字が点灯しました。
　フィールを囲む女子学生たちが手にした松明をゆっくりと上下に動かし、暗闇を照らし出しています。
　どこからか選手のかたことの日本語が聞えてきます。「サッヨォーナラ！」
　『蛍の光』の演奏のテンポが速くなりました。選手団の退場です。
電光掲示板には、

のメッセージが。
　旗手、選手たちが再会を約し、肩を組み、握手を交わしながら、ゲートに向って歩いていきます。
　この日この瞬間、世界のライバルたちは真の友となり、さらにまたライバルとして相見（あいまみ）えることを誓いつつ、別れのときを迎えたのです。

　ありがとう。そしてお元気で。４年後、またメキシコ市で会いましょう。さようなら・・・

　１８時１８分、全選手団の退場が終了。皇族、来賓も退席され、観客が席を立ち始めたころ、場外２か所から空高く花火が打ち上げられ、大会の無事と大成功を寿いだのでした。

　１８時３０分すぎには観客もおおかた退場し了わり、国立競技場に静けさが戻ってきました。おなじころ新宿御苑では、担当大臣、政府要人、各国貴賓、在日大公使、ＩＯＣ役員、各国役員・選手、国会議員、東京・神奈川・埼玉の知事ら約１万２０００名が出席し、サヨナラパーティ（選手役員等のレセプション）が始まろうとしていました。多数の模擬店が設けられ、特設ステージでは三波春夫、坂本九、梓みちよら有名歌手が歌ったといいます。これは関係者だけが知る本当のラスト・シークエンスでしょう。

　さて、今回の『私を作った１０１枚』は、東京オリンピックの開会式、閉会式の選手入場行進の際に演奏された『オリンピック・マーチ』です。あの１５日間の印象がこの１曲に凝縮されていて、聴くたびにその感激が鮮やかによみがえってくる、そういう曲です。
　演奏しているロイヤル・ネヴィー・バンドとはオランダ王室海軍軍楽隊のことで、１８６４年、時のオランダ皇帝ウィレム三世によって創設された歴史ある名門ブラスバンドとして、広く知られております。
　開会式、閉会式で実際に消防庁音楽隊・海上自衛隊音楽隊が行った演奏に較べると、気持ちテンポが遅い気がしますが、それは聴くための行進曲と行進のための行進曲の違いなのでしょう。

参考文献：
政治新聞社『オリンピックを迎える首都東京の展望』１９６１年２月発行　３５００円

警視庁『オリンピック東京大会の警察記録』１９６９年１１月発行　非売品
朝日新聞社『’64 東京オリンピック』１９６４年１２月１５日発行　２８００円

（２００９年１０月３日）

追加記事

　というわけで、例によってSONO-COLOアワーの情報です。
　SONO-COLOアワーでは２回にわたって東京オリンピックを回顧し懐古する企画をやっております。

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SONO-COLOアワー
１９８２（昭和５７）年１０月８日放送　第４４回
タイトル「オリンピアードの星は廻りて」

アバンタイトル：第１１回ベルリン大会ヒトラー総統の開会宣言

a) 同ベルリン大会　ファンファーレ

１　東京オリンピック／古川緑波

b) 第１５回ヘルシンキ大会　ファンファーレ～聖火～閉会式
c) 第１６回メルボルン大会　ファンファーレ～聖火～閉会式
d) 第１７回ローマ大会　ファンファーレ～グロンキ伊大統領開会宣言～閉会式

２　東京五輪音頭
　　　a) 三波春夫
　　　b) 三橋美智也
　　　c) 橋幸夫
　　　d) 北島三郎、畠山みどり
　　　e) 坂本九、ダニー飯田とパラダイス・キング

３-１　海をこえて友よきたれ／藤山一郎
３-２　この日のために／三浦洸一、安西愛子
３-３　海をこえて友よきたれ／友竹正則、ヴォーチェ・アンジェリカ
３-４　東京オリンピック音頭／橋 幸夫、市丸、松島アキラ、神楽坂浮子
３-５　海をこえて友よきたれ／藤原 良、高石かつ枝
３-６　日本ばんざい／神戸一郎、花村菊江、五月みどり、中尾 渉、唐品由美、花ノ本寿

４　バンザイ東京オリンピック／面高陽子
５　さあ！オリンピックだ／平尾昌章（＝平尾昌晃）、伊藤アイコ

（ナレーション）（BGM）オリンピック・マーチ／ロイヤル・ネヴィー・バンド
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　音源に使用したのは、

（上左）日本コロムビア発売『東京オリンピック』５枚組ＬＰセット
（上右）パイロット万年筆発売『オリンピック栄光の記録　ＮＨＫ録音集』５枚組ＬＰセット

　『オリンピック栄光の記録』は歴代オリンピックの実況の音が貴重ですが、東京大会の閉会式については、アドリブが多かったせいか、いいとこが抜けてまして、代わりに実況を担当した福島アナの、弁明とも取れる回顧談に時間を割いています。
日本コロムビア５枚組の音も実況はすべてＮＨＫ音源となっていますが、こちらは閉会式にレコードの片面以上を充てています。

　ロッパの『東京オリンピック』は１９３６（昭和１１）年１２月、ビクターから発売されたＳＰ盤。といえばもうお察しのことと思いますが、これは東京で開催されることが決まった第１２回大会を当て込んで出されたコミック・ソングでして、歌詞には活躍が期待される選手として孫（基禎）、田島（直人）の名が登場します。Ｂ面は能勢妙子と徳山璉の『スポーツ小唄』でした。

（上左）『東京五輪音頭 c/w 東京五輪おどり』三波春夫　１９６３年８月
（上右）『東京五輪音頭』三橋美智也 c/w 『新日本音頭』北見和夫、下谷二三子、新川二郎（＝新川二朗）、小野由紀子　１９６４　キング

（上左）『東京五輪音頭』橋 幸夫 c/w 『東京音頭』橋幸夫、三沢あけみ　１９６４年　ビクター
（上右）『東京五輪音頭 c/w 前向きで行こう』坂本 九、ダニー飯田とパラダイス・キング　東芝

（上左）『海をこえて友よきたれ』藤山一郎　c/w 『栄冠』海上自衛隊東京音楽隊　東芝
（上右）『この日のために』三浦洸一、安西愛子　c/w 『東京オリンピック音頭』橋 幸夫、市丸、松島アキラ、神楽坂浮子　１９６２年　ビクター

　『海をこえて友よきたれ』はＮＨＫ制作の「東京オリンピックの歌」で各社競作となりました。
藤山一郎盤のＢ面はレイモンド服部作編曲の行進曲『栄冠』。東京オリンピック前夜祭のために作ったとの作者ご本人の一文が掲載されています。歌手藤山一郎と作曲者レイモンド服部の楽曲が東芝からリリースされたというところに意外感があります。

（上左）『海をこえて友よきたれ』友竹正則、ヴォーチェ・アンジェリカ c/w 『東京五輪音頭』三橋美智也　キング
（上右）『海をこえて友よきたれ』藤原 良、高石かつ枝 c/w 『東京五輪音頭』北島三郎、畠山みどり　１９６３年６月　日本コロムビア

（上左）『日本ばんざい』神戸一郎、花村菊江、五月みどり、中尾 渉、唐品由美、花ノ本寿 c/w 『日の丸あげて』藤原 良、高石かつ枝、青山和子、草野士郎　１９６３年２月　日本コロムビア
（上右）ソノシート『バンザイ東京オリンピック』面高陽子 c/w 『日の丸あげて』藤原 良、高石かつ枝、青山和子、草野士郎

　『バンザイ東京オリンピック』は日本コロンビアの電機製品を購入し協賛カードを送付した人に進呈されたソノシート。
　当時、同社はオリンピック資金調達を行っていた財団法人東京オリンピック資金財団の協賛会員で「われわれの手で世界に誇れる大会を完成しよう」運動を推進しており、売り上げから財団へ寄付をし、購入者にこのソノシートと抽選券を渡していたそうです。
　またこの曲は日本コロムビアの童謡シリーズ「コロちゃん」の系列として、シングル盤も発売されていて、そのＢ面はコロムビア児童合唱団『オリンピックはすてきだな』でした。

（下左）　シングル盤のレーベル『オリンピックはすてきだな』コロムビア児童合唱団　１９６３年４月　日本コロムビア
（下右）『さあ！オリンピックだ』平尾昌章（＝平尾昌晃）、伊藤アイコ c/w 『思い出の泉』伊藤アイコ　１９６４年　ビクター

　平尾昌章、伊藤アイコの『さあ！オリンピックだ』は井田誠一・作詞、いずみ・たく作編曲。Ｂ面の『思い出の泉』はローマでの恋を歌っています。

　以上の第４４回から１回おいた第４６回に、ふたたび東京オリンピックを取り上げました。この回では思い出の名シーンと閉会式の感動がテーマです。

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SONO-COLOアワー
１９８２（昭和５７）年１０月２２日放送　第４６回
タイトル「さらばTOKYO　聖火来り去る」

アバンタイトル　（アナ中継）「フィールドに・・・その幕を閉じたのであります」

１　フレッシュ東京／吉永小百合

a) 東京大会　バレーボール女子 リーグ決勝　日本対ソビエト
b) （インタビュー）河西昌枝
c) 東京大会　水泳女子 １００ｍ決勝　田中聡子
d) 東京大会　体操女子 床運動　ベラ・チャスラフスカ

(BGM) 映画『東京オリンピック』（作曲：黛敏郎）
（セリフ）　大映『セックスチェック　第二の性』より　安田道代（＝大楠道代）、緒形 拳

（ドキュメント）マラソン折返し地点が設けられた東京都調布市の本田嘉一郎市長

(M)　サヨナラ東京／坂本 九

２　GOLDEN PAVILION (KINKAKUJI) ／NORRIE PARAMOR’S STRINGS & ORCHESTRA

e) 東京大会　閉会式実況

(M)　蛍の光
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（上左）『フレッシュ東京』吉永小百合　１９６４年２月　ビクター
（上右）記念ホノシート『感激の東京オリンピック』

記念ホノシート『感激の東京オリンピック』
企画・松下電器
　ＴＢＳラジオ実況放送に、芥川隆行の語りをミキシングしたもので、ソノシート１枚に、開会式、重量あげ、レスリング、体操競技、マラソン、ボクシング、バレーボール、閉会式をコンパクトにまとめています。何といっても芥川の語りが絶品で、たしかこの回の放送のラスト「蛍の光」部分の音源はこれから採ったように記憶しています。

（上）カルピス食品株式会社『カルピス オリンピック ハイライト ソノシート』１９６４年１０月
　ソノシート５枚組で、金具を使わず折っただけの紙ジャケットが異色です。
　記述によると、カルピスは選手村で提供され各国選手に愛飲されたとか。
　音源提供は日本民間放送連盟。開会式、閉会式の音源はＴＢＳとなっています。

（上右）『調布市政１０周年記念ソノシート』レーベル部分
制作：日本コロムビア
‘64年の想い出
　　ＮＨＫ実況放送より　開会式、マラソン競技
その日の想い出
　　調布市長 本田嘉一郎

　思い出の名シーンでは、柔道無差別級ヘーシンク対神永、重量あげフェザー級三宅、男子種目別つり輪早田、マラソン円谷、棒高跳びハンセン、男子１００ｍヘイズ、などなど、時間の都合で割愛せざるをえなかったのが残念でした。

（上）米輸入盤ＬＰ『IN TOKYO-IN LOVE』 NORRIE PARAMOR’ S STRINGS & ORCHESTRA　WITH THE VOICE PATRICIA CLARCK
キャピトル・レコードのノリー・パラマー楽団。いわゆるイージー・リスニングで、強いていえばネルソン・リドルの系列でしょうか。
パラマーはこれ以前に２枚（THE STREET OF TOKYO, RAINY NIGHT IN TOKYO）、日本をテーマにしたアルバムを出してるのですが、どうしてもエキゾチ（シ）ズムのフィルターがかかってしまうようです。収録曲には歌謡曲も含まれてまして、このアルバムでは『黒い花びら』『黄昏のビギン』『上を向いて歩こう』『可愛いめんどりが歌った』など、当時、キャピトルが契約していた東芝の曲を演ってます。
　ちなみに金閣寺をイメージした『GOLDEN PAVILION』はパラマー自身の作品です。“外人選手が日本に対して抱いたイメージ”はこんなんではなかったか、ということでチョイスいたしました。

開会式楽曲クレジット：
君が代
オリンピック序曲　作曲：團伊玖磨
電子音楽　作曲：黛敏郎
＜選手入場行進曲＞
　　オリンピック・マーチ　作曲：古関裕而
　　後甲板にて　作曲：ケネス・アルフォード
　　海を越える握手　作曲：スーザ
　　サンブルとミューズ（サンブル・エ・ミューズ連隊）　作曲：ジーン・ロベール・ブランケット
　　祝典行進曲　作曲：團伊玖磨
　　剣と槍　作曲：Ｈ．シュタルケ
　　交響曲第９番　作曲：ベートーヴェン
オリンピック東京大会ファンファーレ　作曲：今井光也
オリンピック讃歌　作詞：カ・パラマ（カ・パイアマ）、作曲：スピロ・サマラ、編曲：古関裕而、訳詞：野上 彰
オリンピック東京大会讃歌（Ａ）　作詞：佐藤春夫、作曲：清水 修

閉会式楽曲クレジット：
電子音楽　作曲：黛敏郎
＜選手入場行進曲＞
　　オリンピック・マーチ　作曲：古関裕而
　　旧友　作曲：タイケ
　　後甲板にて　作曲：ケネス・アルフォード
　　海を越える握手　作曲：スーザ
　　サンブルとミューズ（サンブル・エ・ミューズ連隊）　作曲：ジーン・ロベール・ブランケットオリンピック東京大会ファンファーレ　作曲：今井光也
オリンピック東京大会讃歌（Ｂ）　作詞：西条八十、作曲：小倉 朗
オリンピック讃歌　作詞：カ・パラマ（カ・パイアマ）、作曲：スピロ・サマラ、編曲：古関裕而、訳詞：野上 彰
鼓隊マーチ　作曲：須摩洋朔
ギリシャ国歌
君が代
メキシコ国歌
蛍の光

　この２回の東京大会の特集で使わなかった音源も多数ありました。
　参考のために以下に列挙しておきたいと思います。

（上左）『月刊朝日ソノラマ』１９６３年１０月号（No.46）
巻頭特集「オリンピックまであと一年」
（文）山口瞳の「江分利満氏のオリンピック論」
（写真）聖火台の点火実験、銀座4丁目付近の地下鉄工事現場、ほぼ完成した高速４号線千駄ヶ谷付近

（上右）シングル盤『オリンピックを讃えて』作曲：須摩洋朔、演奏：陸上自衛隊中央音楽隊１９６２年　キング
　須摩洋朔（すま・ようさく）は戦前の陸軍軍楽隊のころから活躍していた、有名な作編曲家・トロンボーン奏者。

（上左）明星１９６４年１０月号付録ソノシートの台紙
　これにオレンジ色のソノシート１枚が付いています。曲は橋幸夫の『みんなの旗』と『人間みな同じ』。作詞は両曲とも川内康範で、「白地は正義だ」なんてあるのでさすが康範先生、右翼チックだなんて思ったら君が代の「君はみんなをさしている」と案外バランスをとってたり。

（上右）テイチク・フォノグラフ『東京オリンピック’64』
ＮＨＫ実況放送からトータル１時間分を収録したソノシート４枚組。写真多数。発行日は不明。

（上左）日本ＷＨＯ協会『オリンピック讃歌』ソノシート１枚
　作詞：パラマ、作曲：サマラ、訳詞：野上 彰の『オリンピック讃歌』が収められています。

（上右）朝日ソノラマ『東京オリンピック』
　ＮＨＫラジオ実況放送による音の記録。ソノシート３枚。
　こうしてみてみると、テレビの実況中継の音声を使ったレコード、ソノシートがありません。テレビの実況はやはり画像中心ということで、アナがあまりしゃべらなかったようです。

（上左）『月刊朝日ソノラマ』１９６３年１１月号（No.59）
　巻頭特集「オリンピックが変えた東京」

（上右）『毎日グラフ　別冊１９６５年１月号＜１２人の魔女＞』付録
　１２人の魔女　勝利の声
　五輪優勝の瞬間、表彰式、大松監督の声、涙にむせぶ魔女たち
　企画：毎日グラフ編集部
　資料提供：民放連オリンピックラジオ放送本部
　制作：ニッポン・エコー

• 東京オリンピック – Wikipedia
• YouTube – 映画『東京オリンピック』閉会式～エンドタイトル
• JOC – 東京オリンピック 1964
• クラシック音楽のアスリートたち　第２回　東京オリンピックと黛敏郎 | 連載コラム | WEBスポーツマガジン・アスリートバンク
• 講談協会オフィシャルウェブサイト:田辺一鶴
• 京子喫茶室 | 東京オリンピック マラソン折り返し地点の碑から
• 時事ドットコム：近代ｵﾘﾝﾋﾟｯｸとその時代
• 戦後日本の世相史(Shallow history of Japan after World War II)

（２００９年１０月３日）

追加記事

　資料室を調べてたら、後からこんなものが見つかりました（写真：クリックで拡大）。

（上左）アサヒグラフ　１９６４年１０月２日号　８０円
　　　　『オリンピック選手村ひらく』
　　　　　７４万７４５０平方メートルの代々木ワシントンハイツが１９６３年１２月に米軍から返還され、１１億円をかけた突貫工事の末ついに完成した選手村。記事では９月１５日にオープンした代々木本村を紹介しています。
　　　　ほか、韓国選手団受け入れ準備のため来日した孫基禎氏の記事。
　　　　五輪関連以外では、国連のロビー活動を取材した『国連ロビーの外交官たち』、アメリカの超小型電気自動車ランブル・シート、輸出用カナリヤの飼育を始めた閉山炭鉱の人たち、電子ビームの微細加工技術、新幹線No.1号切符入手者、建築制限の新大阪駅周辺、失敗に終ったベトナム９月１３日ラム・バンパト准将のクーデター、など。

（上右）アサヒグラフ　１９６４年１０月１６日号
　　　　『栄冠へ精鋭つどう・代々木選手村の生活』
　　　　表紙写真：女子１００メートル背泳クリスチーヌ・キャロン（仏）
　　　　各国有名選手のようす、日本選手団結団式、「金メダルは１５個以上を　日本の優勝予想」、開幕を待つ選手村、外人観光客を一般家庭が受け入れる「民泊」、等の記事。
　　　　五輪以外では「門出　結婚の儀をおえられて　常陸宮両殿下」、」「創傷外科の進歩」「森英恵　歌謡曲『氷雪の門』のために」、「“新名所”岐阜羽島駅」など。

（上左）アサヒグラフ　１９６４年１０月２３日号
　　　　『オリンピック東京大会開く』
　　　　開会式、重量あげ、飛板飛込み、競泳男子１００メートル自由形、ボート、近代五種、バレーボール、バスケット、レストング、
　　　　「後半戦を占う　メダルはいくつ日本の手に」、「後半の見どころ　体操、柔道」バレーボール、女子８０メートル障害」、「本誌記者座談会　各国選手見たまま」等の記事。
　　　　「善意通訳 マミちゃん」というルポがあり何だろうと思い、よく読んでみたら、今でいう民間ボランティアの通訳のことでした。

（上右）アサヒグラフ　１９６４年１０月３０日号
　　　　『速報 東京オリンピック』
　　　　男子体操規定、男子砲丸投げ、女子五種競技、男子８００メートル決勝、棒高とび、女子１００メートル決勝、男子１００メートル決勝、２０キロ競歩、女子走幅とび、女子バレー、重量あげ、レスリング（フリースタイル）、競泳女子１００メートル自由形決勝、サッカー予選リーグ、男子１万メートル、バスケットボール、女子１００メートル背泳決勝、男子１００メートル背泳決勝、飛込み、海路で来日した五輪見物客、等の記事。
　　　　五輪以外では「三人乗り宇宙船　ウォスホート無事帰還」の話題。

（上左）アサヒグラフ　１９６４年１１月６日号
　　　　『東京オリンピック終る』
　　　　表紙写真：女子バレー涙の表彰式
　　　　巻頭の特集は「池田首相辞任」。
　　　　五輪記事では女子バレーチーム、外国人選手たち、マラソン、女子８０メートル障害の依田郁子、体操女子規定、総合馬術耐久レース、ヨット、男子体操６種目、柔道、フルがリア選手が選手村で神前結婚式を挙げた等の話題。
　　　　外国人選手らが東京の街を見物した、外国人観光客が目立っている、というので、記事タイトルは「あふれる国際色　東京の十月」。なんかほほえましいですね。
　　　　アサヒグラフはこの時期、増刊『東京オリンピック』２８０円を発行しています。

（上右）日本書籍出版協会発行『世界各国オリンピックポスター集』２５０円
　　　　付・開催地の記念切手一覧
　　　　亀倉雄策デザインの有名な公式ポスターはじめ歴代オリンピックのポスター（縮刷版）を集めたもの。これは貴重です。

（上左）わせだ書房発行、東龍太郎著『オリンピック』１９６２（昭和３７）年５月１７日初版の箱。
（上右）中の本。
時の東京都知事の著作となっていますが、近代オリンピックの歴史と理念に関わる部分はライターの書いたものではないかと考えられます。また関係者の寄稿『オリンピック余話』にもかなりの紙数が割かれています。
この本は発行年の翌年の成人式で、新成人に配布されたようですね。

（２００９年１０月５日）

＜追記＞

カクテルの辞典を披くとたいてい載ってるんですけど、東京オリンピック記念のカクテルが存在します。
名前は『マイ東京』（MY TOKYO）。
オリンピック開催記念のコンクールで優勝した作品で、考案者は大阪の上田芳明氏。
実はだいぶ前に私はバーテンダーさんにこのカクテルを作ってもらい、飲んだことがありました。
ウイスキーベースということで、けっこうクラッときます。

• Cocktail Bar Misago｜カクテル・バー・ミサゴ：マイ東京
• オリンピック記念で作られたカクテル『マイ東京』 – ココロに届く１杯のメッセージを… – Yahoo!ブログ
• 銀髪グルメ紀行: カクテル「マイ東京」 // ステイトクラスのための情報サイト「こだわり」

（２００９年１０月１７日）

　『お嫁さん』　作詞：岩谷時子、作曲：宮川 泰、編曲：森岡賢一郎、歌：梓みちよ、発売：１９６７年、キング。

　思い返せばあのころのテレビはなんとも切ないものでした。普通一家に１台しかない。２台目は１台目が壊れて、修理するより新しいのにしようとなって初めて購入されるのでありまして、一家に２台あるなんてちょっと考えられない時代でした。
　父親がいる日曜日の夜は、私の好みに関わりなく、当然のごとくＮＨＫの大河ドラマにチャンネルを回さ
れてしまい、
『太閤記』は見るが『青春とは何だ』は見られない、
『源義経』は見るが『これが青春だ』や『泣いてたまるか』は見られない、
『三姉妹』は見るが『でっかい青春』は見られない、
『竜馬が行く』は見るが『進め青春』は見られない、
『天と地と』は見るが『コント55号裏番組をぶっ飛ばせ』は野球拳の終わりごろしか見られない、
といった悲しい休日が長らく続いたのでした。

　大河ドラマの土曜日の再放送がいつから行なわれるようになったかは知りませんがとにかく再放送はあったし、日テレの青春ドラマも後年再放送してたので見る機会は確かにあった。しかし当時、生が当たり前だったバラエティなどは、もう二度と見ることはないわけですね。オンエアの時間にテレビの前に正座しててもチャンネルを合わせられなけりゃもう終り、一期一会が叶わない、その一回性の儚（はかな）さ、忸怩たる思いといったものがこの齢（トシ）になっても頭から離れない。なんとも切なく、うっすらと哀しいんです。

　親たちが見たい番組が終っても、じゃぁ見れるかというとそうは問屋がおろさない。いわく「電気代がもったいない」「もう晩いから寝ろ」「子供が見る番組じゃない」「テレビばっかり見てるとバカんなるぞ」。いろいろと言われてスゴスゴと布団に入ることが多かった。
　例えば１９６６（昭和４１）年の秋の水曜日、午後８時からフジテレビで『銭形平次』をやってて、それを親が見ていた。番組が終って９時を過ぎると『お嫁さん』という３０分のホームドラマが始まります。これがなかなか面白そうな内容で、子供でも見たくなる。ところが「早く寝ろ」ということになる。だからテーマソングだけ覚えていて、ドラマの内容は見てませんから当然記憶にないわけです。

　今回の歌はその『お嫁さん』という番組の同名主題歌なんですけどね。私同様、『ドラマの内容は覚えていないが、テーマソングは良く覚えている』という人が多いのは、もしかしたら同じような体験をしたから、なのかもしれません。
　このドラマは１９６６（昭和４１）年６月１日から１９７０（昭和４５）年３月２５日まで放送され、７つのシリーズが作られたそうですが、たぶん私が丸々見ることができたのは１、２回程度だったと思われます。ですからドラマ体験としてはゼロに近い。何も語る資格はないんです。
　第１シリーズが日活青春路線の西川克己、第２シリーズ以降は松竹花嫁シリーズの番匠義彰らが監督している点が映画好きには興味のあるところです。主題歌編曲と劇伴作曲の担当者、すなわち音楽担当も制作会社変更に合わせて同じく第１と第２以降で替わってまして（例えば音楽担当の牧野由多可は番匠監督の映画でも常連でした）、映画で云えば舟橋和郎の列車シリーズやドリフターズの映画が会社をまたいで続いたのと似ています。

　ドラマの詳細については以下のリンク先をご参照ください。

• お嫁さんシリーズ
• お嫁さん
• お嫁さん（第１シリーズ） – ドラマ詳細データ – ◇テレビドラマデータベース◇
• お嫁さん（第１シリーズ） (1966年 FNN) 原作/主題歌/出演者/解説
• お嫁さん　第４シリーズ (1968年 FNN) 原作/主題歌/出演者/解説
• お嫁さん　第６シリーズ – ドラマ詳細データ – ◇テレビドラマデータベース◇
• おムコさん｜お宝映画・番組私的見聞録
• 60年代日曜夜のテレビ番組
• 梓みちよ とは

　さて、本題の『お嫁さん』という歌についてですが、
　私が常々申し上げております「歌からその時代の空気を感じ取る」という「三昧行」におきまして、この歌は、戦後の最も幸福な時代のホンワカ・ムードと、当時の大多数の国民の“家庭”に対する漠然とした理想像を感じ取るための、まさにうってつけの楽曲であります。どうしても人間的に困った部分を描かなければならず、無理にでも波風を立てなければ成立しえないドラマを観るより、直截に提示している主題歌を聴いて、その空気に浸ったほうが話が早いことは確かです。

　メロディのキモは冒頭「わからないの」の「いぃの」の部分。これは女性が好きな男性に甘えるときの「ンン～モウゥ！ツネッちゃうから」の「ンン～」に相当するものでして、私はこれを「甘えこぶし」なんぞと命（なづけ）ております（笑）。
　プレスリーが『冷たくしないで』で発する「ン～ン」や、ブロンソンの「ン～ン、マンダム」、猫がゴロニャ～ンと喉を鳴らすも同類です。
　これは節というくらいで、口をすぼめて歌う小唄・端唄の節と一脈通ずる構造ではありますね。昭和４０年代前半の歌謡曲では特に女性歌手がそういう日本調の節回しを採りいれる傾向が見られました。

　またお琴の♪タラランという音色にも似ています。
　メロディ、歌唱テクニックという点から挙げていけば、
西郷輝彦『星のフラメンコ』の「好きなんだけど」の「んンだけ」の部分
ピンキーとキラーズ『七色のしあわせ』の「七色の」の「いろォの」の部分
デビー・ドヴェイル（Debbie Dovale）『ヘイ・ラヴァー』（Hey Lover）のイントロ部分。これは「わからないの教えて」とほぼ同じ。
　節回しを少し伸ばした例では、
ヴィレッジ・シンガーズ『バラ色の雲』の「いろのくも」の部分。これは時代がずっと降って『世界中の誰よりきっと』の「かいじゅう」の部分にも現れています。
　すなわち、この節回しは抑揚の少ない日本語において、強調したい部分を少し力んで発音した時の調子に他ならないのであって（斉藤清六がよくやってた、あのしゃべり方です）、そこに女性的なお色気が入るとそれが「甘えこぶし」となると、私はそう考えております。
　「わからないの」とダダをこねるように甘えておいて、さらに波状攻撃的に「教えて」と被せる。その実体は甘えながらの命令であり、優しすぎる気弱な夫はこうして徐々に馴致（じゅんち）されてまいります。
　「いけない時 叱ってね」とは奥村チヨの「悪い時はどうぞぶってね」に先立つことおよそ３箇年の先行的事例ではありますが、真に受けてホントに叱るとタイヘンなことになりますので、これはよほど注意しないといけません。

　楽曲『お嫁さん』を語る際にはぜひとも言及したいと思っていたレコードがあります。
　１９６８（昭和４３）年４月にテイチク（ユニオンレコード）から発売された美川サチの『恋のダンダン』（右）。歌詞カードのクレジット＝作詞：有馬三恵子、作・編曲：泉剛。レコードレーベルのクレジット＝作詞：有馬三恵子、作曲：中村泰士、編曲：早川博二。
　特に『お嫁さん』に似てるわけではありませんが、あの時代の幸せいっぱいのムードがよく出ている歌で、「この商品を買った人はこんな商品も買っています」的な共通性があります。
　美川サチはどちらかというとハスキーボイスの人でして、詞の「愛しちゃおうかな」という部分を「おォうかなァン」というふうにヘビーな「甘えこぶし」で歌っております。しかしいやらしい感じはなく却って当時のフツーの女の子の雰囲気が醸し出されていて、これがたいへんよろしい。
　サビがゴーゴーのリズムになるところは『お嫁さん』からわずか２年の間に起きた世の中の変化を感じさせます。
　この曲のイントロ部分は、ドリフターズも歌った昭和１２年７月発売の灰田勝彦『真っ赤な封筒』――なぜかアラビア風で始まるコミックソングなのですが――、その「今日もあの娘（こ）から」のメロディに「甘えこぶし」をつけて弾くとアーラ不思議『恋のダンダン』のイントロになってしまうのです。

　ところで、私は梓みちよが歌った『お嫁さん』のシングル盤（キッスして c/w お嫁さん　歌：梓みちよ　キング　BS-579　定価３３０円）をなぜか今も持っていません。
　まだ番組が放送していた１９７０年にはもうレコード店に置いてなかった。当時通っていた中古レコード屋の新宿トガワや有楽町のハンターあたりでもついぞ見かけなかったので、この曲を含むレコードが出ないものかとチェックをしていたところ、１９７４年、キングレコードが発売したＬＰ『新妻に捧げる歌』に入ってることが判りさっそく入手した、という経緯があります。それが冒頭に掲げたレコードで、内容は、

Side A
　　新妻に捧げる歌／江利チエミ
　　ここに幸あり／大津美子
　　忘れな草をあなたに／倍賞千恵子
　　お嫁さん／梓みちよ
　　愛のおくりもの／ビリー・バンバン
　　希望／岸洋子
Side B
　　世界は二人のために／ポニー・ジャックス
　　愛の讃歌／ペギー葉山
　　幸せなら手をたたこう／ポニー・ジャックス
　　かあさんの歌／倍賞千恵子
　　ゴンドラの歌／ポニー・ジャックス
　　夜明けの歌／岸洋子

の全１２曲。
　結婚式で歌われそうな曲のオムニバスですから『フェニックス・ハネムーン』が入ってそうなもんですが、あれはデューク・エイセスが東芝音工から放ったヒット曲ですから、キングとしては音源もないということだったんでしょう。
　ちなみに今年（２００９年）９月２１日、フジテレビで放送された『いま聴きたいHEY!HEY!HEY!名曲スペシャル!!』が選んだ「ウェディングソング名曲集」は、

　　てんとう虫のサンバ／チェリッシュ
　　青春の影／チューリップ
　　未来予想図II／DREAMS COME TRUE
　　CAN YOU CELEBRATE?／安室奈美恵
　　ハッピー サマー ウェディング／モーニング娘。
　　Best Friend／Kiroro
　　Story／AI
　　永遠（とわ）にともに／コブクロ

という選曲でした。『花嫁』『お嫁サンバ』はもう圏外、イエ記憶の彼方でしょうか。

　ざっくりとした印象では、結果の出てない恋愛の最中の歌は別として、昔の歌謡曲では別れの歌が多く、今のJ-POPでは恋の成就する歌が多いという気がします。もちろん数えたわけじゃないんですが。良い傾向じゃないでしょうかね。
　ただ実際問題としては、昔の夫婦は世間体や生活のことを考えてなかなか離婚せず、今の人たちはパッと別れちゃう、これはだいたいそうでしょう。

（上左）結婚／伊東ゆかり　作詞：山上路夫、作曲：宮川 泰、編曲：服部克久　１９７０年キング
（上右）５年目の破局／ヒロシ＆キーボー　作詞・作曲：佐々木勉、編曲：桜庭伸幸　１９８３年ＲＶＣ

（上右）離婚／白川奈美　作詞：神坂 薫、作曲：森田公一、編曲：森岡賢一郎　１９７３年ワーナー・パイオニア
（上左）再婚子守唄／しあわせコンビ 輝とのぶ子　作詞・作曲：遠藤実、編曲：牧野昭一　１９７０年ミノルフォン

　もう１５年くらい前になりますが、某芸能事務所の若い社長から結婚式の引き出物にしたいので、結婚に関する歌とドキュメントを編集してテープを作ってくれと言われたことがありました。北山修が加藤和彦と福井ミカ（本名：福井光子）の結婚祝いとして、二人の愛情が冷めてしまったという内容の『あの素晴しい愛をもう一度』を贈った故事にならい、最後に『ウェディング・ベル・ブルース』（ローラ・ニーロではなくフィフス・ディメンションのバージョン）を入れましたところ、招待されないどころかギャラさえ貰えなかった、なんて笑えない結末になってしまいました。

今もし選曲するとしたら、

　　 愛の設計（When We Get Married）／1910フルーツガム・カンパニー（1910 Fruitgum Company）　※ビートルズ＋スペクターサウンド
　　求婚（プロポーズ）／湯原昌幸
　　嫁ゆかば／立花京子、ジ・アイドルス
　　愛のチャペル（Chapel Of Love）／ザ・ディキシー・カップス(The Dexie Cups)
　　涙のウエディング・ベル（The Wedding）／ジュリー・ロジャース（Julie Rogers）　※トニー・ダララ（伊）「ラ・ノヴィア」（泣きぬれて）の英語版
　　泣いてもほっといてわたしゃ嫁っこ／桂桂子
　　Goodbye Dad／Castle Sisters
　　Rock And Roll Wedding／Ella Mae Morse
　　花嫁双六／橋本一郎、喜代丸
　　I Wish That We Were Married／Ronnie & The Hi-Lites
　　ウェディング・ソング（There Is Love）／ノエル・ポール・ストゥーキー
　　誓いのウェディング・リング／ダーク・ダックス
　　WILL YOU MARRY ME?／高橋由美子
　　大安吉日／野路由紀子
　　大安吉日／パル
　　Wedding Bells／Piccadilly Circus
　　Wedding Bell・Holy Night／ふきのとう　※二番目に好きな彼氏と結婚する内容
　　花嫁行進曲／音丸

とかですかね。

　こうなると、ウェディング・マーチ（メンデルスゾーン、あるいはワーグナーの結婚行進曲）の“さわり”が入ってる曲も入れておきたくなります。このテの曲には、好きな人が結婚しちゃってガッカリ、愛ちゃんは太郎の嫁ンなる、結婚するって本当ですか、というタイプのものも含まれるので、そういう洒落の分かる御仁でないと、またくたびれ儲けになってしまいそうです。

　　（上）涙のウェディング・マーチ（The Impossible Happened）／リトル・ペギー・マーチ（Little Peggy March）
　　ダウン・ジ・エイルズ・オブ・ラブ（Down The Aisle Of Love）／クイン・トーンズ（ Quin-Tones）
　　ダム・ダム・ディー・ダム（Dum Dum Dee Dum）／ジョニー・シンバル（Johnny Cymbal）
　　ウォーキング・ザ・ドッグ（Walking the Dog ）／ルーファス・トーマス（Rufus Thomas）
　　The Hideaway／The Young Generstion　←この後には類似曲調の「トラヴェリン・マン」、牧葉ユミ「冒険」と繋ぎたいところ
　　Invitation To A Wedding／Barbara Jackson
　　恋のハプニング（Worse That Could Happen）／ブルックリン・ブリッジ（Brooklyn Bridge）
　　恋のハプニング～ウェディング・ベル・ブルース／フィフス・ディメンション　←フィフスのメドレーVer.にもウェディング・マーチが入ってます。
　　出会えてよかった／トモとスザンヌ　※『クイズ!ヘキサゴンII』から

音楽だけでなく、映画・テレビドラマのセリフ、ドキュメント音声も入れておきましょう。
『花嫁の父』（Father of Bdide）、小津では『秋日和』『晩春』なんかはマストです。

　ね？　こういうのです。

　これも小津。
　『喜びも悲しみも幾年月』から、「すぐ見合いをして、すぐ結婚式をして、今夜は二人だけの最初の晩だよ。別れないでいこうね」なんてセリフもいいですね。
　こういうのはいくらでも出てくる。以下、いちいち題名は挙げませんが、分かる人には分かるでしょう。

　昔の日本映画によくあった人前結婚式のシーン。
　小さな座敷に宴席が設けられていて、新郎の友人のひげズラ万年大学生が「よぉーし、ひとつ僕がお祝いに歌います。♪つまーをーめとーらーば、さいたーけてぇー」と一頻り歌い、やりとりがあって、花嫁のとなりの老人がおもむろに、高砂やを始める。そういうのもぜひ入れておきたい。

　別れちゃいけません。
ラストはエノケンの映画から。
「ではお二人末永く仲良くお暮らしなさい。　♪高砂や～」

　曲間にこういったセリフを挟んでノンストップで構成していくわけですよ。

　ここで意外性を出すために、今上天皇の御成婚のときに作られ、レコードとして世に出された楽曲からも１曲くらいはチョイスしておきたい。

　　皇太子さま おめでとう／根岸澄代 c/w やさしいプリンセス／木下雅子
　　われらの皇太子 c/w　千歳や万歳
　　皇太子さま c/w プリンセスおめでとう
　　皇太子さま おめでとう c/w 御代の栄え／ビクター・オーケストラ
　　想い出のテニスコート（作詞・作曲・編曲：原六朗）／中島潤

“婚活”中の女性を応援する意味で、

　　（上左）お嫁にゆきタイ（Most People Got Married）／パティ・ペイジ（Patti Page）

とそのローカル盤

　　（上右）お嫁に行きたい／梅木マリ

似たようなタイトルの、

　　（右）お嫁に行きたい／森山加代子
　　お嫁にゆくなら／安倍律子

あたりも入れときましょう。
これに男たちが応えて、

　　お嫁においで／加山雄三
　　嫁に来ないか／新沼謙治
　　結婚しようよ／よしだたくろう
　　お嫁にもらおう／石橋正次
　　お嫁に行くんだね／水原 弘
　　お嫁にゆくのか／郷 辰也

と続けば、メデタシメデタシなのですが。

　大団円はひとつご陽気に『ハロー・ドーリー！』から『フィナーレ』とまいりましょう。
　ただし映画のサントラでなく、舞台の録音、それもアメリカ以外のキャストの録音をもってくる。これはなかなかシャレてるんじゃないですかね。
というわけで、ご両人、結婚おめでとうございます！

（２００９年９月２３日）

追加記事

チェックしてみたら、今回の記述の雛形となった番組を作っておりました。
『お嫁さん』も使っております。すっかり忘れていました。

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SONO-COLOアワー
１９８２（昭和５７）年１０月１５日放送　第４５回
タイトル特になし。

アバンタイトル：「結婚してください。・・・」　映画「閉店時間」より
１　ウェディング・ベル（THE BELLS AT MY WEDDING）／伊藤照子
（セリフ）映画「つむじ風」より
２　ザ・チャーチ・ベルズ・メイ・リング（THE CHURCH BELLS MAY RING）／
　　　a) ザ・ウィローズ（The Willows）
　　　b) ザ・ダイヤモンズ（The Diamonds）
　　　c) ザ・シュレルズ（The Shirelles）
（セリフ）映画「永すぎた春」より
３　ブラジルの花嫁さん／美空ひばり
（セリフ）映画「夫婦合唱」より
４　ウェディング・ドレス／佐々木功　（曲途中まで）
（セリフ）映画「夫婦合唱」より
５　お嫁さん／梓みちよ
（セリフ）映画「ふりむいた花嫁」より
（セリフ）小那覇舞夫
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ポール・アンカの『ウェディング・ベル』を歌っている伊藤照子は個性的な名脇役で有名だった故・伊藤雄之助の御息女です。
『ザ・チャーチ・ベルズ・メイ・リング』。邦題があったのかどうかは知りません。「鐘が鳴るなり南蛮寺」てぇのはどうでがしょ？
黒人DooWopグループ ザ・ウィローズのオリジナルバージョンは１９５６年全米１４位。
白人コーラスグループ ザ・ダイヤモンズ（現在はザ・ダイアモンズの表記が普通）のカバー盤はコーラルからマーキュリーへ移籍して２枚目のシングルで、同年２０位を記録しています。
The Shirellesは当初、ザ・シャイアルズと誤表記されましたが、その後もザ・シレルズ、ザ・シュレルズとふた通りが定着してます。
佐々木功の『ウェディング・ドレス』は、九重佑三子のとは別の曲で、青島幸男・作詞、服部克久・作曲。なかなかの佳曲ですが、途中１分５５秒でフェードアウトしてます。わざとそうしたのではなく、音源のＬＰ『クラウン・ビッグ・パレード　昭和４０年度クラウン歌謡コンクール課題曲』でそうなっており、シングル盤が入手できなかったため、やむなくそのまま使いました。

（上）ＬＰ『THE BEST OF THE WILLOWS FEATURING TONY MIDDLETON』（Allen-1000）

（上）ＬＰ『THE DEFINITIVE COLLOCTION OF THE DIAMONDS』
（マーキュリーでの録音を集めた１９７０年代のオーストラリア盤）

オムニバスＬＰ『クラウン・ビッグ・パレード』』（１９６５年１月発売）
１６曲すべてが曲途中でフェードされてます。
『名古屋駅前』というご当地ソングを歌っている加島一朗は
名古屋出身者でしょうか。

（２００９年９月３０日）

追加記事

　１９９６年７月５日（金）放送のＴＢＳ朝のワイドショー『モーニングEye』が、『（新）金曜ドラマから考える　最新「プロポーズ事情」』と題し、プロポーズの言葉の変遷を特集しています。

皇太子殿下「千葉県の鴨場でもって、雅子さんのほうに『わたくしと結婚していただけますか？』というようなことを申しました」
岸谷五朗「『俺と一緒に記者会見を開きませんか』って」奥居 香「『そうしますか』って言って答えました」
藤井フミヤ「いや『結婚してください』と一言。そしたら『あ、よろしくお願いします』というんで、『あ、どうも有り難うございます』と」
つみきみほ「あたしが最初に向こうの両親にお会いしてしまったので、『息子さん下さい』っとか言ってあたしが、あはははは」
（以上、記者会見でのご本人の発言）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　◇
ウェディングサービス・ワタベ調べ『プロポーズの言葉』
１９９６年２月の順位
　　結婚して下さい　　　　　　　　２３・０％
　　一緒になろう離さない　　　　１６・６％
　　朝食作って…など　　　　　　　 ６・２％
　　これからの人生を二人で…　 ５・９％
　　女性からプロポーズ　　　　　　４・４％
１９７７年の順位
　　一緒になろう離さない
　　これからの人生を二人で…
　　結婚して下さい
　　ついてくるかい？
　　朝食作って…など

　１９７７年の「ついてくるかい？」がランキング圏外となり、替わって女性からプロポーズが増えた、と指摘していました。
　今はどうなんでしょうね？
（２００９年１０月７日）