1月 | 2010 | more register movement

１３年半ぶりに単発テレビドラマ『夢のサーフシティ』DEADMAN’S CURVEを見ました。ジャン＆ディーンの物語です。
１３年半というのは１９９６年８月２９日深夜『木曜ナイトシアター』なる枠で字幕スーパーで放映されたのをビデオで録っていて、それをＤＶＤに焼きなおすため録画以来初めて再生した、ということです。
この作品はアメリカではＣＢＳのネットで１９７８年２月３日に放送されています。

キャロル・キングをモデルにしている１９９６年の映画『グレイス・オブ・マイ・ハート』Grace of My Heartはあまりにも脚色されていて、キャロル・キング物語とはいいがたいと評されました。
一方『夢のサーフシティ』の筋書きは実際に起こったことをほぼなぞっています。有名なジャン・ベリー（２００４年３月２６日歿）の自動車事故（１９６６年４月１２日）が物語の中心になっているからでしょう。

（上）ジャンの事故を報じた記事。ドラマでは車の上半分が潰れたように描かれていましたが、実際はこんなにひどいもので、３人が死亡しています。

ほぼ実話とはいえ、腑に落ちないところもあります。
１９５８年のデビューシングル『ジェニー・リー』について、ラジオのアナウンサーが「by Jan Berry」と紹介するシーンなどはそうですね。
＜ジャン＆アーニーではなくジャン・ベリー単独名義でリリースされた＞
と誤解されかねません。

（下）初シングル『ジェニー・リー』誕生のきっかけとなった実在の踊り子サン。この歌の誕生秘話はドラマ冒頭に出てきます。

惜しむらくは、１年１年大きく変化していった６０年代アメリカンポップスと彼らの音楽の、その変遷までは描き切れていない。そのあたりは別個にドキュメンタリーでも作っていただきたいところです。
本物のジャン・ベリーが顔を出してるほか、パパ・ドゥ・ラン・ランがライブのシーンでしっかり写ってますし、ディック・クラーク、マイク・ラヴ、ブルース・ジョンストンが実名で、ウルフマン・ジャックが「ジャッカル」というＤＪ役で出ていて、このフィルムの価値を高めています。

さて、『夢のサーフシティ』がなぜ１９７８年２月に放送されたのか。それはこの作品の隠れた主役パパ・ドゥ・ラン・ラン（Papa Doo Run Run）をサーフィン・ミュージックの正当な継承者としてプッシュしようという売り手側の意図があったから、と推察されます。
この時期、彼らはバック・バンドとして、ジャン＆ディーンとともにアメリカ中をツアーしている真っ最中でした。また１９７５年から９０年まで務めたディズニーランド（カリフォルニア）のセレブリティ・ハウス・バンドの仕事も同時に行っておりますので、ジャン＆ディーンより儲けていたかもしれません。８１年からはビーチ・ボーイズのバックアップ・バンドにもなってます。７０年代後半から８０年代かけて、往年のサーフィン・サウンドを高いクオリティで再現できたのは彼らくらいなものでした。
彼らはジャン＆ディーンやビーチ・ボーイズの申し子として、そして時にはその代理として、いまも活動を続けています。

Jan & Dean Dead Man’s Curve Movie
1978 TV Movie about Jan & Dean.This is the final 7 minutes of the movie.At the beginning of this clip, you can see the real Jan Berry in the crowd.

Brian Wilson Talks About Jan Berry: “Encomium In Memoriam Vol. 1″

ジャン＆ディーン（名義）の曲で私が一番好きなのは、

Jan & Dean – It’s As Easy As 1, 2, 3（1965）

Jill Gibson – It’s As Easy As 1, 2, 3（1964）

Easy As 1, 2, 3 – Encomium In Memoriam Vol. 1: Jan Berry of Jan & Dean”

このあたり（　↓　）も素晴らしい。

Jan and Dean – Like A Summer Rain（1966）

わずか数年で彼らの音楽もこれだけ大きく変わっている。それは彼ら戦後第一世代（二人とも生まれは戦前）の心の成長とシンクロしているかのようです。
人間が心身ともに急激に成長するのは十代後半から二十歳前後でしょう。ちょうどその時代の音楽の急激な変化こそが、６０年代音楽の魅力そのものといっていい。
「６０年代とは変化の異名（いみょう）なり」と私が三十数年前から称えているのは、ズバリそのことなんです。

絵画の勉強をしてると神話画・宗教画とともに「歴史画」というジャンルに出くわします。ナポレオンが白馬に跨って右手を挙げてる絵、あれなんかもその部類ですね。
権力者が自らの行跡を「偉業」として自画自賛するために御用絵師や従軍画家に描かせていたのが、銅版画など複製芸術の影響もあって、近代に至りようやくリアリズムの視点が現れ、記録性を重視する意識が強まった。しかし時すでに遅く写真や映画に全部持ってかれてしまった。そういう流れです。

歌においても同じようなことがありまして、神や権力者を讃えるつまらない歌に対して、やがて「事件」「災害」「人物」等の時事的な話題を「ニュース」として伝える、あるいは語り継ぐことを目的に「ブロードサイド・バラッド」というものが作られるようになりました。もちろんニュース性の低いものも多くあります。それらを吟遊詩人の大衆版・音楽版ともいえる旅芸人が作り、辻々で歌い、金を稼ぐという芸能が、ヨーロッパ、特にイギリスからアメリカに広まっていきました。

Pantagruel – Over The Mountains & What then is love?（Live at the East Finchley Arts Festival 2009）

Luke Kelly & The Dubliners – The Gaol Song

The Isle of France – Drinkwater does almost the Nic Jones version

アメリカにおいては当然そこに白人のものと、黒人のものが出てくる。黒人の「ブロードサイド・バラッド」は必ずしもブルースの形式をとるものではなく、むしろそれ以前のアフリカ伝承の形式が残っていたりする。内容としては洪水、地震、ハリケーン、大ゲンカ（決闘）の顛末のようなものから、貧困や売春・賭博といった卑近な話題まで、幅広いトピックが歌われたようです。ただし政治に対する批判は表立っては出来ませんでした。白人と対立することは死につながる。１９６０年代末まで、それが当り前でした。

Cat Ballou（1965年米映画「キャット・バルー」で歌われるブロードサイド・バラッド的なテーマソング）

Bessie Smith – Backwater Blues

Mississippi John Hurt – Frankie（1928）

Louis Armstrong – Frankie & Johnny

Mississippi John Hurt – Stagger Lee

Wilbert Harrison – Stagger Lee（live）

モダン・フォークを中心としたプロテスト・ソングも現下の問題を歌うという点で「ブロードサイド・バラッド」の範疇に含まれると私は思います。
そのほか、１９６７年のボビー・ジェントリー『ビリー・ジョーの歌』、１９６８年のジェニー・Ｃ・ライリー『ハーパー・ヴァリーＰ.Ｔ.Ａ.』、１９７３年のヴィッキー・ローレンス『ジョージアの灯は消えて』、１９７５年のボブ・ディラン『ハリケーン』などは、現代における「ブロードサイド・バラッド」の金字塔と言っていいでしょう。

カリブ海の黒人たちはアメリカの黒人と少し違って、政治風刺や反権力の歌を多く作り、また残しております。ジャンルとしては「カリプソ」ということになりますが、そうした伝統がレゲエの時代にまで連綿と受け継がれている。
すごいことです、これは。

Attila the Hun – Roosevelt in Trinidad