フジヤマ・ママもママの内

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　子供の頃「フジヤマ・ママ」なんていうロックンロールが流行っていて、歌詞にはヒロシマという言葉があった。それは原爆が爆発するようにママにはエネルギーがあるという比喩に使われていた。一九五〇年代、アメリカの一般人にとっては、原爆がそんな風にヒット曲の歌詞に歌われても、抵抗ないものだったのだろう。
＜鈴木幸一『まだ宵の口』　週刊文春５月２１日号Ｐ８９より一部引用＞

　『フジヤマ・ママ』への言及は珍しいので、記事をクリップさせていただきました。
　たしかによく考えてみると、詞の内容がやや国辱的ではあります。
　原爆を落とした国が軽々にこうした歌を作り、それがそれなりにヒットしてしまったのは、アメリカの軍や政府が厳重に情報統制をし、その惨状が国民の耳目に届かぬようにしたことが背景にあったからと推察されます。つまり事実の隠蔽・国民に対する欺瞞はまんまと成功していた、というわけです。
　日本でそうした情報が出るようになったのは講和条約発効後のことで、しかも左翼運動の流れの中で少しずつ出てきたということもあり（つまり反米は左翼という戦後的理解から）、レコード会社も日本を歌ったヒット曲だからと考えもせずローカル盤を企画したのでしょう、ビクターの雪村いづみが１９５８年５月、テイチクの沢たまきが同年６月にそれぞれの訳詞で出しています。
　ちなみに韓国出身の双子姉妹ユニット レッド・ペッパー・ガールズも、亜蘭知子の新しい訳詞で２００８年９月発売のインディーズ・アルバムの中でカバーしています。

ＳＰ・シングル「フジヤマ・ママ」雪村づみいづみシングル「ロッカチッカ／フジヤマ・ママ」沢たまき
 

　『フジヤマ・ママ』のオリジナルは白人女性歌手ワンダ・ジャクソンですが、そのワンダ盤も黒人Ｒ＆Ｂ歌手アーネスティン・アレン（Annisteen Allen）のカバーでした。（アーネスティンと憶えたせいか近年のアニスティーンという表記にはどうもピンときません）
　ウィリー・メイ・ビッグ・ママ・ソーントンの『ハウンド・ドッグ（Hound Dog）』、ロイホール、ビッグ・メイベル・スミスの『ホール・ロッタ・シェイキン・ゴーイン・オン（Whole Lotta Shakin’ Goin’ On）』、ザ・グラディオラスの『リトル・ダーリン（Little Darlin’）』などと同じで、出来は断然オリジナルのほうがいいのですが、
　これについてはすでにいろんな人がブログで書いてますし、幸いなことにYouTubeでアーネスティン・アレンのも聴けちゃいますので、そちらを参照してください。

　アーネスティン・アレンが歌手として在籍していたラッキー・ミリンダー楽団はハーレムの有名なジャズ・クラブ『サヴォイ・ボールルーム』を本拠地にしていたバンドで、カテゴリーとしてはビッグ・バンド・ジャズなんですが、ジェイ・マクシャン、ライオネル・ハンプトン、アンディ・カーク、アースキン・ホーキンス、バディ・ジョンソンといった人たちと同じように、のちのＲ＆Ｂサウンドの母体となるようなジャンプ系のスイングをやっておりました。１９５６年にキングから『ホンキー・トンク（Honky Tonk）』のヒットを飛ばすあのビル・ドゲットも一時関係していたとか。バンドの全盛期はシスター・ロゼッタというミリンダーもお気に入りの女性シンガーがいたころで、４０年代も終わりに近いアーネスティン・アレンの時代は経営的にも大変だったようです。
　そもそも白人のスイート、黒人のジャンプ、その中間のスイングに関わらず、ビッグバンドには専属歌手が付き物でして、
　スタン・ケントン楽団にはジューン・クリスティやクリス・コナー、チャーリー・バーネット楽団にはケイ・スター（『ロック・アンド・ロール・ワルツ』は雪村いづみもカバー）、ライオネル・ハンプトン楽団にはベティ・カーター、ダイナ・ワシントンといったふうにそれぞれ在籍し、やがてピンで名をなすようになるわけです。
　独立後の路線は必ずしもジャズ・ボーカルではなく、ポピュラー・ソング、Ｒ＆Ｂ、時にはハリウッド女優など、各自の持ち味を活かしたジャンルに進んでいくのが普通でした。
　アーネスティン・アレンはバンドとは相性が悪かったらしく、早々に出ていって、女性Ｒ＆Ｂ歌手としてヘレン・ヒュームズ、リトル・エスター（エスター・フィリップス）、ルース・ブラウン、エッタ・ジェームズあたりに伍して一時代を築いていきます。このあたりが実に面白い。聴き応えがあるんですよ。
　ラッキー・ミリンダー専属時代のヒット曲『レット・イット・ロール（Let It Roll）』は本人も気に入ってるらしく、１９６１年にこの曲をタイトルにしたＬＰを出してます。
　１９４０年代がブラック・ミュージックの地殻変動期とすれば、５０年代は大噴火の時代です。本流のジャズと同様にＲ＆Ｂ（レイス・ミュージック）もスモール・コンボが中心となり、いよいよロックンロール黄金時代へ突入！ということになります。

　さて、ワンダ・ジャクソンなんですが、１９５４年５月３０日にシングル『ラビン・カントリー・スタイル（Lovin’ Country Style）／ユー・キャント・ハブ・マイ・ラブ（You Can’t Have My Love）』でデッカよりデビューした人で、曲のタイトルどおり純然たるＣ＆Ｗの人でした。
　下のＬＰは、ワンダが同社で出したファーストアルバム『ラビン・カントリー・スタイル（Lovin’ Country Style）』です。彼女の特徴であるダミ声も多少聞かれます。

ＬＰ「ラビン・カントリー・スタイル」ワンダ・ジャクソン

　１９５６年、キャピトルに移籍したワンダは、Ｃ＆Ｗから流行のロカビリーにスタイルを変え、１９７３年にキャピトルを離れるまで、ロカビリーやポップカントリーのレコードを出し続けました。
　『フジヤマ・ママ』は１９５７年１１月の発売でキャピトルでは６枚目のシングルです。
　しかし意外なことにはキャピトルでの最大のヒット『レッツ・ハヴ・ア・パーティ（Let’s Have A Party）』は１９６０年６月の発売で、ヒットは８月がヤマでした。つまりロカビリースタイルが廃（すた）れるころにようやく人気歌手として花開いた、ということになります。

　『フジヤマ・ママ』にはドゥーワップグループによる同名異曲のあることをご存知でしょうか。
　ヒット曲のタイトルだけいただいて、別な曲をデッチ上げるというセコいパターンはけっこうありまして、たとえば、ビル・ヘイリーの『ロック・アラウンド・ザ・クロック』（１９５４年４月１２日録音）がヒットするとニューオリンズのリル・ミレット（Li’l Millet）という人が同じタイトルの別の歌を吹き込む（１９５６年）みたいなことがあるわけです。
　故ルーファス・トーマスも『Rocking Around The Clock』というビル・ヘイリーかブレンダ・リーが分らないようなインスト曲を遺してます。

　ちなみにビル・ヘイリーのは、フィラデルフィアの白人バンド ソニー・ディー＆ヒズ・ナイツ（Sonny Dae & His Knights）の同名元歌（１９５４年３月２０日録音）を、ハンク・ウィリアムスの『ムーブ・イット・オン・オーバー（MOVE It On Over）』（１９４７年）のメロディと、ニューオリンズのプリミティヴなセカンドライン、すなわち帰りの葬列で奏されるあのご陽気なデキシーのサウンド、そしてジャンプやウェスタン・スイングでしばしば用いられる演奏パターンを使って、詞はそのままに事実上改変した作品です。
　また、それらとはまったく別の曲で、ウォリー・マーサーという人の『ロック・アラウンド・ザ・クロック』が１９５２年にドットからリリースされていて、中村とうようが１９９６年にＣＤ復刻しております。この曲の存在がソニー・ディーやビル・ヘイリーに影響したのか、しないのか。
　アラウンド・ザ・クロックという言葉自体、四六時中という意味のイディオムですから、（Eight Days a Week、一週間に十日来いも近いニュアンスでしょうか）、そういう曲名がいくつかあってもべつだん不思議じゃないのかもしれませんがね。

　で、『フジヤマ・ママ』に戻りますけど、ドゥーワップグループによる同名異曲というのが、
１９５９年、グローダス・ミュージック（Glodus Music、ニューヨーク・ブロードウェイ）のCLAYレーベルよりリリースされたジ・アンテナズの『フジヤマ・ママ（Fuji-Yama Mama）』で（写真下）、このシングルは現在、eBayのオークションでは７０ドル前後の値が付いてるようです。

シングル「フジヤマ・ママ」ジ・アンテナズ

　同じく『フジヤマ・ママ』に触発されたと思われるものにハリー・カリ（Harry Kari）の『ヨコハマ・ママ（Yokohama Mama）』というのがあるようですが、私は未聴です。

ＣＤ「CHOP SUEY ROCK - SONGS ABOUT THE ORIENT VOL.1」（左）　ジ・アンテナズの『フジヤマ・ママ』が収録されているHOT & SOUR RECOADSリリースのオムニバスＬＰ『CHOP SUEY ROCK – SONGS ABOUT THE ORIENT VOL.1』（１９９５年、写真はそのＣＤ版）

　このジ・アンテナズとは別に、ナッシュビル出身の新進3人組パンク～パワーポップ系バンドでジ・アンテナズ（The Antennas）というのがいて、けっこう人気があるようです。

　『フジヤマ・ママ』のように、日本を歌った楽曲（日本もの）というとウィリアム・Ｓ・ギルバートとアーサー・サリヴァンの１８８５年初演のオペレッタ『ミカド（The Mikado）』あたりが嚆矢（こうし）でしょう。
　ポップソングでは戦前の曲に、『ナガサキ（Nagasaki）』というのがありまして、これは１９２８年、ハリー・ウォーレンとモルト・ディクソンのコンビが、ジャコモ・プッチーニの１９０４年初演のオペラ『蝶々夫人（Madama Butterfly）』にヒントを得て作った曲といいますから、やはり異国情緒としてのオリエンタリズム、エキゾチック・ジャパンの流れです。
　私はこの『ナガサキ』はグレン・ミラー四重奏団の演奏（１９４７年録音）で初めて聴きまして、あまりエキゾチックじゃないんで「なぁ～んだ」と、ちょっとガッカリしてたんです。その後１９７９年ごろだったですか、キャブ・キャロウェイがやはりこの『ナガサキ』をやってることを知って、これが１９３５年２月の録音ということで、グレン・ミラーより逆に古いんで「へぇー」と思った。
　で、さっそく聴いてみたらグレン・ミラー盤にはなかった歌詞があり、キャブが鼻にかかった例の調子で歌ってて、いつものヘンなスキャットが入りまくり。でも、まぁ日本に対する悪意とかオチョクリとかはなくて、私はグレン・ミラー盤よりこっちのほうが気に入ってるんですがね。

　１９４５年以降の日本ものでは、４６年シカゴで録音されたブルースで、東条英機の名が出てくるホマー・ハリス（Homer Harris）の『原子爆弾ブルーズ（ATOMIC BOMB BLUES）』が原爆投下そのものを扱っております。ただ、歌詞に感情的な言葉はなく、敵国日本への哀れみをまるで琵琶法師のような感じで唄ってるのが印象的です。
　原爆を扱っている楽曲はブルースのみならず、カントリー、ゴスペル、ロックなど各ジャンルに存在してまして、１９８２年に公開された核兵器に関するドキュメンタリー映画『アトミック・カフェ（The Atomic Cafe）』でそれらがふんだんに使われました。サントラ盤（下写真）には１７曲が収められています。

ＬＰ「アトミック・カフェ」サントラ

　うたごえ運動系や商業歌謡曲でもいくつかありますが、明確なる反戦歌としてそれらとは一線を画し高く屹立しているのは、何といっても
　　高石友也『死んだ女の子』　１９６７（昭和４２）年
でしょう。原詩はトルコからソ連へ亡命した左翼系詩人ナジム・ヒクメットによるもので、作曲はかの外山雄三。
　訳された日本語詩を見ると『千の風になって』の霊魂観に非常に近いものを感じます。こういうのは山川草木云々の汎神論的曖昧さに生きる日本人には受け入れ易いのではないでしょうか。
　この歌、奄美大島出身の元ちとせが２００５年の夏にカバーしているそうです。

こういうのはどうでしょう。
バリー・マクガイア『明日なき世界（Eve of Destruction）』などに較べると、洒落っ気があるという印象です。それでも企業の固有名詞が歌詞に出てくるだけで、当時としてはドキドキする部分がありました。

　うたごえ系では
　　作詞：Ｇ・ムスタキ、作曲：ヒロコ・ムトー『ヒロシマ』
　　作詞・作曲：山本さとし『ヒロシマの有る国で』
　　作詞・作曲：東京原爆被害者協議会『ヒロシマから』
　　作詞：関鑑子、作曲：ブランテル『ヒロシマ』
　　里見一郎『ヒロシマ』（作者不詳）
とかが、広島の原爆をそのまま扱ってます。私はジョルジュ・ムスタキと山本さとしの作品が、歌として一般にもアピールするかなと感じました。
　さて、一方、歌謡曲をその完成度から見ていくと、
　　藤山一郎『長崎の鐘』　１９４９（昭和２４）年
　　扇ひろ子『原爆の子の像』　１９６５（昭和４０）年　※扇ひろ子は自身も被爆を体験している。
　　島倉千代子『ひろしまの母』　１９７７（昭和５２）年
の３曲ということになると思います。
　次点で
　　宇都美 清『あゝ広島に花咲けど』
　　乙羽信子、宇都美 清『あゝ広島の鐘は鳴る』
ですかね。
　それらとは異なる立場で原爆を扱ってる歌ももちろんありました。たとえば１９６３（昭和３８）年の『広島新曲』（歌＝灰田勝彦、柴田珠江、宮島三郎）。灰田勝彦自身による作詞・作曲で、「～じゃけの」という訛りが多用されている、広島カープがらみのご当地小唄なのですが、冒頭「きのこ雲なら昔の夢よ、今じゃ…」とあり、被爆の町のイメージを払拭し新たな一歩を踏み出したいという、市民の複雑な思いが反映されてるようにも感じられます。そうした思いはしかし、絨緞爆撃で焦土と化し、ようやく景観だけは復旧したそのころの各都市に共通するものだったのではないでしょうかね。
　考えるのを止めて忘れてしまうことが過去に区切りをつけることになるのかどうかは別として、被爆者を含むあの戦争の内外の被災者が平和の到来ゆえに置き去りとなってしまったことは、大いなる皮肉というしかありません。

　アメリカで１９５７年に公開された映画に『Sayonara』（邦題：サヨナラ）という作品がありました。出演者レッド・バトンズの相手役を演じた日本人ジャズ歌手 ナンシー梅木こと梅木美代志がその演技が認められてアカデミー助演女優賞を受賞しております。
　そして同じ年、フランキー・アヴァロンやフェビアンと同じチャンセラー（Chancellor）レコード所属の女性歌手ジョディ・サンズ（Jodie Sands）が『Please Don’t Say Sayonara』なるシングルを出しています。これがいささかナイス過ぎると言っても過言じゃない、いや、この際エクセレントと称すべき佳曲でしてね・・・

バート・バカラック、ハル・デヴィッドが東京オリンピックの年１９６４年に作ったボビー・ゴールズボロ（当時はゴールズボローと伸ばした表記）の『ジャパニーズ・ボーイ・アイ・ラブ・ユー』もいま聞くといとおしい感じがします。

　東京を歌った海外の楽曲については、
more register movement » 『東京の歌ベストコレクション１００』のための資料 » 東京
に載せてありますので割愛するとして、
私の守備範囲外となる１９７３年以降の曲でどんなのがあるか、ネットで調べてみることにしましょう。

【１９７３年】
ジェーン・バーキン（Jane Birkin）『カワサキ（Kawasaki）』バイクのカワサキ。

【１９７８年】
ビー・パップ・デラックス（Be Bop Deluxe）『Japan』

【１９７９年】
ジンギスカン（Dschinghis Khan）『Samurai』
ビーチ・ボーイズ（The Beach Boys）『想い出のスマハマ（Sumahama）』

【１９８０年】
トーカウ・ボーイズ（Tokow Boys）『Welcome To Japan』
ゲイリー・ニューマン『別れよう（This Wreckage）』
ポリフォニック・サイズ（Polyphonic Size）『Nagasaki Mon Amour』
クラス（CRASS）『Nagasaki Nightmare』　※長崎への原爆投下とその惨状をイメージした反戦メッセージのパンクロック。
デニー・レイン（Denny Laine）『Japanese Tears』
ザ・ヴェイパーズ（The Vapors）『Turn To Japanese』

【１９８１年】
クラフトワーク（Kraftwerk）『Dentaku』。同年の志蔵威『電卓』は日本語カバー。
ポリフォニック・サイズ（Polyphonic Size）『Kyoto』
１９８１年全英第１位の１発ヒット アネカ（Aneka）『Japanese Boy』

【１９８２年】
ロスト・グリンゴス（Lost Gringos）『Nippon Samba』

【１９８３年】
スティックス（Styx）『ミスター・ロボット（Mr. Roboto）』
アンドシーヌ（Indochine）『Okinawa』
ゲイリー・ムーア（Gary Moore）『Hiroshima』

【１９８４年】
アルファヴィル（Alphaville）『Big in Japan』
デイジーチェイン（Daisy Chain）『No Time To Stop Believing In Love』

【１９８５年】
フンペ・フンペ（Humpe・Humpe）『Yama-ha（これが人生だ）』
リー・マロウ（Lee Marrow）の『Sayonara （Don’t Stop）』

【１９８６年】
ザ・クリーチャーズ（The Creatures）『Japan』。
ジグ・ジグ・スパトニック（Sigue Sigue Sputnik）『LOVE Missile F1-11』

【１９９２年】
メカノ（Mecano）『Japón』

【１９９３年】
ヒューマン・リーグ（Human League）のYMOカバー『Kimi Ni Mune Kyun』

【１９９９年】
DMX Krew『KONNICHI WA!』『Denki No Melodi』

【２０００年】
スウェイザック（Swayzak）『Japan Air』

【２００１年】
フリーズポップ（Freezepop）『テニスのボイフレンド（Tennis Boyfriend）』
Secret Secret『Nichiyobi』

【２００２年】
ブライアン・フェリー（Bryan Ferry）『Hiroshima』

【２００３年】
この年発売のボックスセットに収録されたカルチャー・クラブ（Culture Club）『Hiroshima』は、以前からステージで歌われている。

【２００４年】
エール（Air）『Alone In Kyoto』

そのほか、こんなのも・・・

 

　”貿易摩擦”とか”Japan as No.1″とか云われた１９８０年代、諸外国ではついこないだ大負けに負けたはずなのに気がつけば経済大国にのし上がっていたこの小さな島国への関心が高まり、映画やＴＶドラマでことさらに日本を扱うケースが急増しました。たいていは日本人がビックリするような、ミョ～な描き方だったんですけどねぇ。そのイメージはカメラを首からぶら下げた観光客の集団、電気製品、電子機器、性能がよくて低価格の小型車、相撲、刀を振り回すサムライ（ジョン・ベルーシのサムライ・デリ）、そして強暴なヤクザ。・・・今もあまり変わってないかもしれません（笑）。

変わってないといえば、我々日本人のアメリカ大衆文化に対する強い憧れも、田中絹代のアメションの時代から、ほとんど一貫してますね。
郷ひろみの『アメリカかぶれ』や桑田佳祐の『ROCK AND ROLL HERO』では、そうした愛好の念と軍事・政治・経済面での反発が常に背中合わせにある心理状態が、自嘲ぎみに告白されています。

ＣＤ「ONE SIDED LOVE then SAKATUMI」ルイ・ジョーダン　さて、日本ものの極め付けを２曲紹介して終わりにしましょう。
　ひとつはおなじみルイ・ジョーダン。１９６８年のＬＰ『ONE SIDED LOVE then SAKATUMI』に収められている『サカトゥミ（Sakatumi）』という曲（右の写真は２０００年イギリスの復刻盤ＣＤ）。

　アルバム、ジャケットのオチャラケぶりからは想像できないくらいいいデキなんですけど、この曲はやってくれちゃってますよー。サカトゥミはどうやら東京から来た日本人の名前のようですね。
　考えてみれば６８年ごろに仕事や留学でアメリカに行ってる日本人は、『ティファニーで朝食を』のユニオシみたいな変人か、逆に刻苦勉励の堅物だったでしょうから、当時のアメリカ人からすると奇異に映ったんでしょうなぁ。

　もう一曲。
　冗談音楽の大家スパイク・ジョーンズの『ジャパニーズ・スコキアーン（JAPANESE SKOKIAAN）』（下の写真は日本発売コンパクト盤）。ラルフ・マーテリー楽団やフォア・ラッズが１９５４年に、ビル・ヘイリーが１９５９年にヒットさせ、ルイ・アームストロング、ペレス・プラード楽団の録音でも親しまれているジンバブエ産の曲『スコーキアン』の替え歌で、東京から来たサックスを吹く日本人スコキモトをオチョクリまくっている、日本人としては笑うに笑えない、でも笑ってしまうなかなかの逸品です。

コンパクト盤「ジャパニーズ・スコキアーン」スパイク・ジョーンズ

　さてさて、広島・長崎の原爆にも負けないパワーを持っていると歌う『フジマヤ・ママ』はチト無神経に過ぎるんじゃないかというお話でしたが――、
　考えてみると我々日本人もかつては『酋長の娘』、『満洲娘』（服部富子）、『姑娘（クーニャン）可愛いや』（岸井 明、平井英子）、『アイレ可愛や』（笠置シヅ子とその楽団）など、大東亜共栄圏の版図に収めた異国の女性を一方的な理解で歌にしていたし、帝国軍人の戦う相手を「すべて烏合の衆なるぞ」と極め付けていたこともあったわけです。
　そしてまた、そのような高みに立った傲慢さ、無反省、自己批判のなさを「恥」と思える成熟した時代精神も我々はすでに経験してるわけで、
　その意味では「現代文明の基準でいうと、アメリカは４５歳で日本人は１２歳」とマッカーサーが言った時点からはや半世紀以上が経過して、その間、徒（いたづら）に老成してしまった日本人が、ちっとも成長しないアメリカ人をいつのまにやら追い越してしまった観がある昨今ではあります。
（２００９年５月１９日）
（２０１０年１２月２日改稿）

 

追加記事

Suki Yaki Hot Saki Sue

ルイ・ジョーダンの『サカトゥミ』にヒントを得ていると思われる歌詞。
（２００９年１０月２６日）

追加記事

１９６０年７月ビクター発売の歌謡曲に『ワンダフル日本』（歌：灰田勝彦、リンダ・ビーチ）というのがあります。
なんか気になりますね。私は未聴です。
（２０１０年３月１１日）

追加記事

　歌手のクミコ（５５）が歌う「INORI～祈り～」が、最新のＵＳＥＮ総合チャートで１位になった。広島市の平和記念公園にある「原爆の子の像」のモデルとなった故佐々木禎子さんにささげた反戦歌だ。３日、禎子さんが折った鶴が展示されている米ニューヨークの米中枢同時テロ追悼施設で親族らが世界平和を誓った。
　２月２４日に発売した「INORI…」は、発売から約２カ月たちＵＳＥＮ総合チャートで急上昇。坂本冬美の話題曲「また君に恋してる」などを抑え１位に上り詰めた。
　禎子さんの兄・佐々木雅弘さん（６８）の次男で、シンガー・ソングライターの佐々木祐滋さん（３９）が作詞作曲。戦争反対をテーマにした曲が同チャートにランクインするのは、森山良子（６２）の「さとうきび畑」（０１年）以来で、クミコは「このような歌が多くの方に聴いていただいていると思うと驚きと同時に大変うれしく思います」と話している。

http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20100505-00000046-spn-ent

ひさびさの“反戦歌”ということですが、昔の反戦歌にありがちなストレートなメッセージではなく、訣れを前に折り鶴に託された思いを切々と歌い上げるという表現になっています。

折り鶴で思い出すのは千葉紘子の『折鶴』。こちらは反戦ではなく青春の感傷を歌ってます。

（２０１０年５月４日）

追加記事

（広島県）府中町立府中小の児童が被爆者の体験談を基に詞を作り、同小ＯＢの歌手吉川晃司さんが作曲した「あの夏を忘れない」が完成し、５日、同小体育館で児童と保護者ら約１０００人による合唱が披露された。吉川さんは「子どもたちが純粋に感じた言葉を紡いで作った曲を歌い継いでいきたい」と話した。
　歌は、広島に原爆が投下された瞬間の「あの日お日さまが割れて　青空が消えて　残った影」から始まり、「幸せってなんだろう」と、今の人たちが当然と受け止めている平和や幸せの大切さを訴える内容。
　昨春から曲作りの準備が始まり、吉川さんも打ち合わせに何度も同小を訪れ、８月に完成した。

http://www.yomiuri.co.jp/e-japan/hiroshima/news/20101106-OYT8T00006.htm

（２０１０年１１月６日）

追加記事

数え切れぬ　爆発　閃光に　引き裂かれたわが心よ――。
　旧ソ連が核実験を続けたカザフスタン・セミパラチンスクで歌い継がれる「ザマナイ」。カザフ語で「時代」「あの時」を意味する曲に、人々は愛する者を失った悲しみや未来への希望を込めた。同じ被爆地・ヒロシマのＮＧＯがこの日本語版を手がけ、歌手ＴＯＭＯＫＯさん（東京都）が歌うＣＤ１０００枚が完成、世界中の被爆者が手を取り合って核廃絶を訴える。

http://www.yomiuri.co.jp/e-japan/hiroshima/news/20101110-OYT8T01198.htm

（２０１０年１１月１２日）

追加記事

YouTubeに上がっている原爆ソングをいくつか拾ってみました。

（２０１１年４月７日）

追加記事

Yvonne Carré – Geisha Twist（1962）
Decca D 19393 German

日本への具体的言及が『フジヤマ・ママ』より多少は増えた感じです。
（２０１１年１２月１５日）

 

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